viernes, 9 de noviembre de 2018

Los zapatos de Jimmy Choo de 4,3 millones $ para el mercado chino















 Los diseñadores de Jimmy Choo, Gènavant y Reggie Hung esperan atraer a los chinos de un por ciento con un par de tacones altos con incrustaciones de miles de raros diamantes de color rosa.

En la década de 1980, Paul Simon y Ladysmith Black Mambazo cantaban a una mujer rica en Nueva York tan glamorosa que tenía diamantes en las suelas de sus zapatos. Ahora el famoso diseñador de zapatos Jimmy Choo está apostando a que sus contemporáneos están en China.
Shanghai, Choo y el diseñador Reggie Hung están haciendo zapatos para los chinos del uno por ciento. El modelo top-of-the-line de Choo y Hung: un par de tacones altos con incrustaciones de miles de raros diamantes rosados ​​con un precio de $ 4.3 millones.
La marca de lujo con sede en Londres está utilizando la China International Import Expo en Shanghai para lanzar su calzado deportivo en China, según el director gerente Tao Xiao.
A pesar de que el crecimiento económico de China se desacelera, algunos de los consumidores más ricos del país todavía están buscando a Shell fuera de Gusavant. La compañía de Choo y Hung, que fabrica sus zapatos en Italia, ya recibió pedidos, dijo Tao.
Si pagar más de $ 4 millones por un par de zapatos está fuera de su alcance, no se preocupe. Gènavant también ofrece zapatos con un precio inicial de $ 50,000 para consumidores con un presupuesto más modesto.

martes, 2 de octubre de 2018

El Mercado de Diseño lanza su tienda on line


El Mercado de Diseño de Madrid se lanza a la conquista de la Red. El evento, que se organiza desde 2013 y acumula casi cuarenta ediciones a sus espaldas, ultima el lanzamiento de una plataforma de ecommerce para llevar su negocio al canal online. En la actualidad, la empresa continúa buscando distintos perfiles para conformar su equipo digital.





Cada edición, el Mercado de Diseño acoge una lista de más de ochenta diseñadores independientes, dedicados a sectores como moda, joyería, arte e iluminación, entre otros. En sus últimas convocatorias, el evento ha sido visitado por una media de 40.000 personas. Al frente del proyecto está José Felix Garcia Alcázar, fundador y consejero delegado.
El ecommerce de Mercado de Diseño comenzará a operar el próximo 27 de octubre, coincidiendo con la próxima edición del evento en Madrid, que cumple su quinto aniversario. La organización prevé que la plataforma cuente con una oferta de unos 30.000 productos y en torno a mil diseñadores y marcas.

Desde 2017 han lanzado el "Premio al mejor diseñador independiente del año" Convocan dos ediciones del premio, en marzo dedicado exclusivamente a mujeres diseñadoras y en octubre donde cualquier diseñador que haya pasado por el Mercado de Diseño puede ser galardonado.
Para optar al premio de esta edición de octubre MD-i los diseñadores y diseñadoras deberán registrarse como vendedores en el Mrket place de Mercado de Diseño nte del día de su lanzamiento el 8 de diciembre. El lanzamiento de esta nueva plataforma se llevará a cabo durante la edición 5º aniversario, en Centro Cibeles.
Las  bases las puedes consultar en Bases del concurso mejor diseñador.
Cada año tendremos 2 edi.
Pciones de este premio, en marzo, dedicado exclusivamente a mujeres diseñadoras, y en octubre, donde cualquier diseñador que haya pasado por Mercado de Diseño puede ser galardonado/a.
Cada año tendremos 2 ediciones de este premio, en marzo, dedicado exclusivamente a mujeres diseñadoras, y en octubre, donde cualquier diseñador que haya pasado por Mercado de Diseño puede ser galardonado/a.


miércoles, 12 de septiembre de 2018

Las marcas de moda más queridas por los millennnials

La ropa deportiva y la lencería son los protagonistas  en la mente de los compradores que apuestan por la moda, pero no hay garantía de que irán al sitio de Amazon.com Inc. para comprar esos artículos.Eso es según un informe de Goldman Sachs con Condé Nast que destaca a los compradores del milenio y sus marcas favoritas. El análisis del informe se basa en una encuesta a los lectores de Condé Nast, que define como "más joven", consciente de la moda y más afluente, así como otra encuesta a los consumidores convencionales.Las mujeres de moda avanzada no  compran on line tanto como otros consumidores convencionales, según el informe. Si bien el comprador típico clasificó a Amazon como su minorista preferido para la ropa, ni siquiera llegó a ser el top 10 de la llamada "It Girls" en la encuesta."Los consumidores de moda  parecen resistir este cambio" a las compras en línea, escribieron los analistas en el informe. "Eligen gastar una mayor proporción de sus ingresos en la tienda que los que gastan en la corriente principal, y también otorgan menos atención a Amazon"
 Están son las marcas preferidas por los millennials :
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La marca preferida por los millennials

miércoles, 5 de septiembre de 2018

"Devoción" . Dolce&Gabbana. Prueba de fe









Fashion Week de Milán fue testigo del desfile de la colección otoño-invierno 2018-2019 de Dolce&Gabbana. Los drones sobrevolaban el escenario como libélulas: era el nuevo entretenimiento que Dolce & Gabbana reservaba a su público. Cada uno de estos dispositivos por control remoto portaba uno de los nuevos bolsos del dúo, y fueron recibidos con vitoreos, risitas y cientos de posts en Instagram.
El desfile tenía que SER por fuerza en domingo, el día más religioso. Los drones no podían estar más cerca del cielo, pero las modelos, ignorando las ofertas volantes, emergieron de un edificio en falso mármol coronado con las palabras Fashion Devotion.



Después  del desfile de bolsos y accesorios llevados por drones, como ofrendas celestiales. Corazones, brocados, bordados y terciopelos completan la colección con iconografía religiosa.
Las piezas más básicas, abrigos con corte más clásico o chaquetas, estan impregnadas de este aire divino.
Vestidos , chaquetas vaqueras, faldas se adornan a modo de exvotos con exhuberantes estampados de cebra o rosas por cualquier lado.
Todo ese alarde de imaginería católica que respira la colección no nos deja claro si es una parodia o un homenaje y tributo a sus cuerpos celestiales  y símbolos.
La juventud o su forma de mezclar referencias , junto a una actitud irreverante y una cultura de calle globalizada es un as en la manga en la escena actual de la moda. Dolce& Gabbana han conseguido el póker mezclando el respeto de las nuevas  generaciones, en una colección que consagran como una forma de expresión personal   a los más jóvenes. " Los milliennials han cambiado la forma de comunicación  de ver el mundo" dice el dúo. " Esta colección se define por los contrastes, creando una moda muy marcada por al personalidad. En la actualidad, es la calle la que nos influye, no al revés"


miércoles, 8 de agosto de 2018

La sociedad del cansancio de Byung-Chul Han

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Muy recomendable la lectura del libro la sociedad del cansancio en la que el escritor Byung.Chul Han en la que expone el cambio silencioso de paradigma que se está produciendo en la sociedad occidental, un exceso de positivismo que conduce a una sociedad del cansancio.
En el final del libro escribe: 
" Hoy las  cosas solo obtienen valor sin son expuestas y vistas, si acaparan la atención. Hoy nos exponemos en Facebook, convirtiéndonos así en mercancía.Originalmente , la palabra" producción" no significa "fabricación" ni elaboración, sino exhibir, hacer visible. Este nivel semántico fundamental de la producción todavía sigue vigente en el francés. Se produire significa "presentarse", dejarse ver.También en alemán se puede percibir este significado en el empleo peyorativo de sich produzieren, en el sentido de "darse tono".Sí , hoy nos afanamos en exhibirnos en las redes sociales, en Facebook. Dándonos tono, producimos informaciones y aceleramos la comunicación. Nos hacemos visible nos exponemos como si fuéramos mercancías. Nos exhibimos para esa circulación de la información y comunicación que hay que acelerar. La vida como producción total hace que desaparezcan tanto los rituales como las fiestas. En éstas se dilapida más que se  produce.
Hoy el capital lo somete todo. Lifetime value significa la suma de valores que se pueden obtener  considerándolo como cliente si se comercializan todos los momentos de su vida. La persona humana queda reducida aquí al valor del mercado. Este concepto se basa en la intención de transformar a la persona entera, toda su vida, en valores comerciales. Ya no queda ningún ámbito vital que no esté sometido al aprovechamiento comercial. El hipercapitalismo convierte todas  las relaciones humanas en relaciones comerciales. Despoja al hombre de su dignidad reemplazándola por completa por el valor de mercado.
En el mundo actual se ha perdido todo lo divino y festivo. Se ha convertido en unas grandes almacenes. Lo que se puede llamar sharing economy o consumo colaborativo, nos convierte a todos nosotros en vendedores en busca de clientes. Llenamos el mundo de cosas con una duración y una validez cada vez más breves. El mundo se axfisia en medio de cosas. Estos grandes almacenes no se diferencian de un manicomio. Parece que lo tengamos todo, pero nos falta lo esencial: el mundo. El mundo ha perdido voz y habla; es más, ha perdido el sonido. El ruido de la comunicación ha sofocado el silencio. La proliferación y masificación de las cosas ha desplazado el vacío. Cielo y tierra están repletos de cosas. Este mundo de mercancías no es apropiado para ser habitado. Ha perdido toda referencia a lo divino, a lo santo, al misterio, al infinito, a lo superior, también hemos perdido la capacidad de asombrarnos. Vivimos en unos grandes almacenes transparentes en los que nos vigilan y manejan como si fuéramos clientes transparentes. Sería necesario escapar de esos grandes almacenes. Deberíamos volver a convertir los grandes almacenes en una casa; es más, en un centro festivo en el que realmente merezca la pena vivir"


sábado, 28 de julio de 2018

Colección Meraki zen

La simplicidad es la máxima expresión de sofisticación
Bolso zen de inspiración japonesa Meraki, una palabra que significa hacer algo con calma, dejando un espacio de ti misma en ello.


Con el tiempo se arregla todo como dicen los japoneses con su hermoso término Nankurunaisa

martes, 17 de abril de 2018

La mayoria de las empresas de moda españolas preparadas para comercializar por las redes sociales

El 52% de las empresas españolas de moda aseguran que ya están preparadas para comercializar sus productos a través de redes sociales, tras la reciente incorporación de Instagram Shopping, mientras que el 77% reconoce que puede vender a través del móvil, según se desprende de la última edición del Barómetro de Empresas de Moda en España elaborado por vente-privee y Modaes.
En concreto, el informe muestra que el 85% de las firma españolas del negocio de la moda ya ha empezado a adaptar sus procesos a la omnicanalidad, lo que supone tres puntos porcentuales más que el año anterior.
Sin embargo, tan solo el 2% de ellas considera haber finalizado ya este proceso de omnicanalidad, mientras que en el ejercicio anterior, era el 4% el que aseguraba haber culminado esta transformación. Así, el 98% restante coincide en estar todavía amoldándose a los nuevos canales.
La apuesta por el ‘ecommerce’ y las nuevas tecnologías han provocado que el 93% de las empresas de moda hayan aumentado la inversión en el área digital o en nuevas tecnologías.
En cuanto a los procesos o departamentos concretos a los que se ha destinado esta inversión, el 34% afirma que se ha derivado al diseño y operación de la tienda ‘online’, mientras que el 29% ha apostado por reforzar el área de marketing y comunicación. En tercer lugar, la infraestructura logística ha sido la principal beneficiaria de la inversión en el 17% de las compañías, seguida de cerca por el análisis de datos, que representa un 13% del total.
Por último, sólo el 6% de las empresas reconoce centrar la inversión en la adaptación de la tienda física. El refuerzo de las firmas de moda en el área ‘online’ y su presencia en Internet responde a diferentes utilidades y fines según la estrategia de cada una.
En primera posición, la fortaleza de la imagen de marca vuelve a ser el beneficio principal para el 53% de las empresas, creciendo cinco puntos respecto a 2016, mientras que cae dos puntos, hasta un 35%, el factor de hacerlo por diversificar el target de clientes, y pierde peso la posibilidad de elevar las ventas en tiendas físicas, pasando de un 15% a un 1%.

sábado, 24 de marzo de 2018

El brillo de Gucci: Ignasi Monreal

Inspirada en El jardín de las delicias (1490-1500) de El Bosco en el Museo del Prado, Madrid, y en Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa (1434) de Jan van Eyck, The National Gallery, Londres.

Si hay algo que Gucci ha hecho durante el año 2017 es sorprendernos con sus inventivas campañas publicitarias que nos han llevado a una galaxia  chic y muy lejana, sin hablar de sus pasarelas, que han tenido como protagonistas el arte renacentista italiano, y de sus increíbles colaboraciones entre las que se cuenta al icónico artista neoyorquino Dapper Dan, quien durante los años 80 se encargó de hacer sus propias versiones pirata de los diseños de Gucci en clave de hip hop.

Inspirada en "Ofelia" de John Everett Millais de la Tate  Gallery, London
Ahora, Alessandro Michele y su equipo decidieron presentarnos su campaña Primavera/Verano 2018 de una manera novedosa, pues en vez de utilizar un lookbook fotográfico, las imágenes que nos muestran las piezas de la colección son ilustraciones digitales hechas por el artista español Ignasi Monreal, quien viene trabajando con la marca desde que lanzaron su iniciativa de memes algunos meses atrás.




Para su nueva campaña Primavera/Verano 2018, “Gucci Hallucination”, la marca ha viajado a través del tiempo y ha desarrollado un proyecto que mezcla referencias antiguas con otras más actuales, incluyendo además productos de la marca. Un resultado, cuanto menos, altamente sorprendente.


Asimismo, el artista barcelonés también ha creado dos impresionantes murales en Nueva York y en Milán para la firma y está pendiente que se lleve a cabo otro en Hong Kong este mes. El que luce en la ciudad italiana es una de las pinturas desarrolladas para la campaña, que está inspirada en El Jardín de las Delicias de El Bosco y en el Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa de Jan Van Eyck.
En cuanto al mural de Nueva York, está situado en el SoHo y muestra dos retratos de estilo neoclásico del siglo XVIII con gafas de la marca





sábado, 24 de febrero de 2018

Crear y analizar las tendencias.Las agencias de estilo

Los fracasos comerciales se interpretan como la consecuencia del desconocimiento de las tendencias.
Es por eso que esto por lo que el sector de la consultoría sobre tendencias es actualmente un sector floreciente.


Desde su creación por la agencia Mafia , la consultoría  sobre tendencias se ha convertido en una actividad económica con derecho. la mayoría  de estas agencias han conservado un rastro de su oficio de origen : aconsejar a quienes se encuentran al principio de la cadena de moda, a los hiladores y fabricantes de  tejidos. Por ese motivo se ocupan en primer lugar de los colores, a continuación de los materiales y finalmente de las formas. Su trabajo se organiza alrededor de equipos creativos compuesto por directores artísticos y estilistas, acompañados con semiólogos, sociólogos  o histroriadores de la moda. La actividad principal de estas agencias es la venta de " cuadernos de tendencias". Estos cuadernos se presentan en forma de lujosas guías creativas que mezclan gamas de colores, bocetos, muestras de tejidos, textos y conceptos. En ellos se pueden encontrar sugerencias de gama, propuestas de estilos. Por ejemplo, puede tratarse el tema de la seducción entendido de dos maneras distintas intimista o show off.
Tradicionalmente, las oficinas de estilo proveían de guías de anticipación creativa a sus clientes.éstos últimos, principalmente del campo de la moda textil y de los complementos, hallan consejos prácticos sobre lo que va ocurrir dos años más tarde.Sin embargo, esta periodicidad principal ha evolucinado, proponiendo actualizaciones. De este modo, junto a un periodo largo, se proponen lapsos de tiempo más cortos, de tres a seis meses, dando consejos oportunistas sobre la temporada en curso. Por supuesto, los dos enfoques  difieren. Anticipar la tendencias  a dos años supone un trabajo creativo verdadero, la definición, en el seno de estas agencias-consultoras, de planes   de colección articulados alrededor de temas, destinados a una amplia gama de clientes potenciales, desde la gran distribución hasta las pequeñas  marcas que desean reforzar su equipo de creativos. Por el contrario, las anticipaciones de tres  a seis meses se  limitan,casi siempre, a fotos tomadas en lugares de moda, dando una idea del espíritu del momento, a un la lectura atenta de la prensa de moda y de sus páginas de celebridades.
Colección de Calvin Klein inspirada en Wharhol en verno 2018

Prever las tendencias no se basa en ningún método analítico. Cada agencia posee sus recetas de fabricación, pero, más allá de esas singularidades, hallamos en estos casos distintos un mismo enfoque. En primer lugar, se crea u marco de palabras clave que definen la época. Dicho marco comprende términos tan amplios como "rebelión", "feminidad"," ecología". Los creadores de conceptos  de los cuadernos de tendencias actúan como radares. Sacan su inspiración de los creadores de moda, pero también e otros ámbitos relacionados, entre los que se encuentra, en primer lugar, el arte contemporáneo.  Tomemos como ejemplo, las colecciones de Calvin Klein y Versace inspirdas en Andy Wharhol Prestan una atención especial a los ámbitos de la vanguardia que se suponen revelan la  tendencia del futuro. Finalmente, se organizan numerosas jornadas de compras por todo el mundo que  permiten encontrar ideas en ámbitos que son únicamente los sectores textiles.

Los cuadernos de tendencias, muy alejados del discurso de ciertos gurús de la moda, ofrecen a los profesionales  del sector indicaciones  precisas que les permitirán construir su colección.
¿ Anticipan de forma permanente las tendencias? En determinados casos, lo consiguen  debido al carácter autocumplido  de previsiones. Al ofrecer una fuente de inspiración común a numeroso creativos, los escasos nombres que cuentan en el sector contribuyen a dar forma a las tendencias.
¿ Consiguen adivinar las tendencias del futuro? La multitud de propuestas que formulan y el gran numero de soluciones elegidas impide hacer un test. Sin duda, en su obligación de aportar a cada temporada nuevas tendencias , sin duda animan a la innovación.

El gran hermano de las tendencias

¿ Quién puede escrutar de froma permanente el planeta de la moda?¿ Quién puede localizar, durante las venticuatro  horas del día, el nuevo escaparate realizado en Miláno hacer una compra en Bombay?.Loq ue ningún consultor de estilo er capaz de hacer, lo reivindica ahora WGSN. Bajo estas siglas está una sociedad denominada Worth Global Style Network fundada por Julian y Marc Worth, que se ha convertido en primer sitio en materia de tendencia, dejando a sus competidores- por ejemplo, Stylesight- muy detrás de él.
Este panorama continuo de las tendencias es posible, en primer lugar, por la acción realizada por las oficinas presentes en todos los continentes. WGSN da cuenta de los principales acontecimientos de moda- salones , desfiles - ofrecidos de forma inmediata. El servicio propone un análisis de tendencias emergentes, sobre todo alimentado por un estudio continuo de los ambientes más punteros o, también, de los nuevos creadores. La ambición de este servicio al que están abonadas las principales sociedades de moda es proponer al mundo entero un análisis de las tendencias a corto plazo, entre tres y seis meses; esas tendencias en las que se basa la actualización.
Los efectos que este servicio pueden tener pueden ser dos . En primer lugar, el papel de incitación a la innovación que desempeñan actualmente los cuadernos de tendencias acabará por aparecer anticuado ante este servicio que examina de forma continua las tendencias de la moda. Además, los  pesimistas temen que, a partir de ese momento, que ya posee cierta tendencia al narcisismo, se contentará con mirarse vivir  a través de este circuito de vigilancia previsto especialmente para él.




Crear y analizar las tendencias.Las agencias de estilo

Los fracasos comerciales se interpretan como la consecuencia del desconocimiento de las tendencias.
Es por eso que esto por lo que el sector de la consultoría sobre tendencias es actualmente un sector floreciente


Desde su creación por la agencia Mafia , la consultoría  sobre tendencias s e ha convertido en una actividad económica con derecho. la mayoría  de estas agencias han conservado un ratero de su oficio de origen :aconsejar quienes se encuentran al principio de la cadena de moda, a los hiladores y fabricantes de  tejidos. Por ese motivo se ocupan en primer lugar de los colores, a continuación de los materiales y finalmente de las formas. Su trabajo se organiza alrededor de equipos creativos compuesto por directores artísticos y estilistas, acompañados con semiólogos, sociólogos  o histroriadores de la moda. La actividad principal de estas agencias es la venta de " cuadernos de tendencias". Estos cuadernos se presentan en forma de lujosas guías creativas que mezclan gamas de colores, bocetos, muestras de tejidos, textos y conceptos. En ellos se pueden encontrar sugerencias de gama, propuestas de estilos. Por ejemplo, puede tratarse el tema de la seducción entendido de dos maneras distintas intimista o show off.
Tradicionalmente, las oficinas de estilo proveían de guías de anticipación creativa a sus clientes.éstos últimos, principalmente del campo de la moda textil y de los complementos, hallan consejos prácticos sobre lo que va ocurrir dos años más tarde.Sin embargo, esta periodicidad principal ha evolucinado, proponiendo actualizaciones. De este modo, junto a un periodo largo, se proponen lapsos de tiempo más cortos, de tres a seis meses, dando consejos oportunistas sobre la temporada en curso. Por supuesto, los dos enfoques  difieren. Anticipar la tendencias  a dos años supone un trabajo creativo verdadero, la definición, en el seno de estas agencias-consultoras, de planes   de colección articulados alrededor de temas, destinados a una amplia gama de clientes potenciales, desde la gran distribución hasta las pequeñas  marcas que desean reforzar su equipo de creativos. Por el contrario, las anticipaciones de tres  a seis meses se  limitan,casi siempre, a fotos tomadas en lugares de moda, dando una idea del espíritu del momento, a un la lectura atenta de la prensa de moda y de sus páginas de celebridades.
Colección de Calvin Klein inspirada en Wharhol en verno 2018

Prever las tendencias no se basa en ningún método analítico. Cada agencia posee sus recetas de fabricación, pero, más allá de esas singularidades, hallamos en estos casos distintos un mismo enfoque. En primer lugar, se crea u marco de palabras clave que definen la época. Dicho marco comprende términos tan amplios como "rebelión", "feminidad"," ecología". Los creadores de conceptos  de los cuadernos de tendencias actúan como radares. Sacan su inspiración de los creadores de moda, pero también e otros ámbitos relacionados, entre los que se encuentra, en primer lugar, el arte contemporáneo.  Tomemos como ejemplo, las colecciones de Calvin Klein y Versace inspirdas en Andy Wharhol Prestan una atención especial a los ámbitos de la vanguardia que se suponen revelan la  tendencia del futuro. Finalmente, se organizan numerosas jornadas de compras por todo el mundo que  permiten encontrar ideas en ámbitos que son únicamente los sectores textiles.

Los cuadernos de tendencias, muy alejados del discurso de ciertos gurús de la moda, ofrecen a los profesionales  del sector indicaciones  precisas que les permitirán construir su colección.
¿ Anticipan de forma permanente las tendencias? En determinados casos, lo consiguen  debido al carácter autocumplido  de previsiones. Al ofrecer una fuente de inspiración común a numeroso creativos, los escasos nombres que cuentan en el sector contribuyen a dar forma a las tendencias.
¿ Consiguen adivinar las tendencias del futuro? La multitud de propuestas que formulan y el gran numero de soluciones elegidas impide hacer un test. Sin duda, en su obligación de aportar a cada temporada nuevas tendencias , sin duda animan a la innovación




martes, 13 de febrero de 2018

La moda española sigue creando trabajo

Bolsos Soliloquy
El paro en la moda española arranca 2018 manteniendo su senda bajista. El número de demandantes de empleo en el sector se redujo un 10,5% el pasado enero. El descenso estuvo en línea con el de diciembre, cuando el paro cayó un 10,3%. Todas las industrias vinculadas a la moda en España disminuyeron su tasa de desempleo y el textil lideró la bajada con un retroceso del 13,2%.

En enero, el número total de parados en la industria española de la moda se situó en 51.152 personas, según datos publicados por el Servicio Público de Empleo Estatal (Sepe), adscrito al Ministerio de Empleo y Seguridad Social. El primer mes de 2018 se saldó con 5.971 desempleados menos que el mismo mes del año anterior.

El paro en la moda española cayó en enero a un ritmo mayor que el desempleo en el conjunto de la economía española. El país cerró el mes pasado con 3,47 millones de parados, un 7,5% menos que un año atrás. El descenso fue el más bajo registrado de los últimos doce meses, y pone de manifiesto la paulatina desaceleración de la creación de empleo en el sector.




Dentro de la industria de la moda, el textil fue el subsector que anotó una mayor reducción en su número de demandantes de empleo el pasado enero, que cayó un 13,2%, hasta 17.244 personas. Un año atrás, el sector sumaba unos 2.600 parados más.

Le siguió la industria del cuero y del calzado, que cerró el mes pasado con 15.839 desempleados, un 9,6% menos. El tercer lugar lo ocupó la confección, que marcó un descenso interanual del 8,5%, hasta 18.069 personas.

En los primeros nueve meses de 2017, los demandantes de empleo en la moda española se han reducido a doble dígito mes a mes. En enero, la cifra de parados en el sector cayó un 10,7% respecto al mismo mes del año anterior, hasta 57.123 personas. Las caídas continuaron en febrero y marzo, con retrocesos del 10,6% y 10,8%, respectivamente.




En abril, el número de parados en la industria española de la moda española experimentó una bajada del 10%, mientras que mayo registró el mayor descenso del desempleo del año pasado, que fue del 11%, hasta 55.851 personas. En los meses de junio, julio y agosto, el número de demandantes de empleo siguió cayendo a tasas situadas entre el 10,1% y 10,9%.

El desempleo en la moda española continuó reduciéndose en octubre, aunque el ritmo de caída perdió el doble dígito. El retroceso del paro en noviembre fue del 9,8%, hasta 52.975 personas.


El empleo en moda anota su mayor subida desde agosto de 2016
En enero, el textil, la confección y el calzado en España contaban con una media de 143.047 afiliados a la Seguridad Social, un 1,9% más que en el año anterior. El dato supuso la mayor subida del empleo registrada desde agosto de 2016.

A cierre del primer mes de 2018, el sector textil sumaba 46.399 trabajadores, un 3,2% más. La confección, por su parte, elevó un 1,9% su número de empleados, hasta 50.083 personas. En último lugar, la industria del cuero y del calzado aumentó su fuerza laboral un 0,7%, hasta 46.565 afiliados.

martes, 30 de enero de 2018

Despolitización progresiva de los movimientos de moda






Sex Pistols " No future"


 La victoria de las tendencias  se evidencia por la despolitización progresiva de los movimientos de moda. Nacido en los años 6o, el movimiento hippie es indisoluble de una representación utópica de la existencia. El movimiento se caracteriza por el amor libre, uso de drogas, pero es también portador de un mensaje político y es el origen de un movimiento comunitario. ¿ Cómo distinguir , dentro del fenómeno hippie, lo que depende de la simple tendencia y lo que participa en el rechazo a la guerra de Vietnam?. Este fenómeno de moda culmina a final de la década de los sesenta para luego apagarse a mediados de los setenta. los punks que suceden a los hippies abandonan cualquier tipo de esperanza colectiva. Explícitamente nihilista "No future", e l movimiento punk se propaga sin promesa ni esperanza. Al contrario de las comunidades hippies, los punks pregonan un individualismo exacerbado; la década de los años sesenta amaba los bailes en pareja o los corros colectivos, los punks inventaban el "pogo" en el que el individuo baila contra la muchedumbre. Después de la ola punk, las modas dejarán de ser movimientos sociales para convertirse en fenómenos recreativos, a menudo indisociables de su dimensión comercial.


SEX. , tienda de Vianne Westwood and Malcom Mclaren

El fenómeno punk posee, por lo tanto, promotores directamente interesados en el éxito del movimiento,Por ejemplo, es el caso de Malcom Mc Laren, no es ni estilista ni director artístico. Representa el arquetipo dele emprendedor de moda, sin él, el movimiento punk hubiera sido distinto.
Su historia resulta eficiente: con su compañera, la estilista Viviane Westwod, Malcom Mac Laren crea en  Londres, en King´s Road , una tienda que al principio se llamó Let it rock. El lugar vendía moda de los años 50 con un lema:" Fabricar prendas realizadas con materiales muy pobres para venderlas a gente muy rica". Sin embargo, el rock no vendía lo suficiente y Mc Laren decidió rebautizar la tienda con el nombre de Sex. Como su nombre indica, la boutique tenía una oferta digna de las mejores sex-shops. Pero McLaren no quería limitarse únicamente  a la ropa; se convirtió también en el manager de un grupo denominado los Sex  Pistols. Para compensar el presupuesto modesto para la promoción del grupo, Mac Laren eligió el camino más corto para llegar del anonimato a la primera página de los periódicos: el escándalo. Para conseguir sus fines, Mac Laren hizo que el grupo cantara en la BBC un "God save the Queen" revisado por el mismo y  que empezaba así: " Dios salve a la reina y a su régimen fascista que nos convierte en imbéciles. Adornó a sus criaturas con cruces gamadas y , para no escatimar, con insignias marxistas leninistas.

Vivianne Westwood, diseñadora y musa del punk 
 En octubre de 1960, Liberation dedicó su primera página al movimiento punk; el movimiento crea una tendencia masiva, algo desconocido desde la corriente hippie, defendiendo una posición exactamente contraria. Los babas preconizaban el amor, el punk promovía la violencia, los primeros se lanzaban a solos de guitarras interminables, los otros tocaban canciones cortas, muy rápidas; el pelo corto, teñido, o las crestas sucedieron a los pelos largos y naturales.Además el movimiento punk no fue recuperado, sino que fue lanzado desde el principio como un producto. Como cantó más tarde Johnny Rotten, antiguo vocalista delos Sex Pistols:

"No es una canción de amor,
feliz  si poseo,
desgraciado si no poseo
El gran negocio es muy taimado
yo también quiero ganar dinero".

Exposición sobre el punk Chaos and Couture en el MET de Nueva York

 Las modas pierden paulatinamente su significado ideológico: se convierten en industria. Este viraje decisivo refleja la situación descrita por el sociólogo Jean Duvignaud en la encuesta dedicada  a los jóvenes que realizó en 1974-1975:" Todos los jóvenes encuestados, salvo dos o tres de los ideólogosescoge la opción de que al sociedad pueda ser destruida o sencillamente no pueda conservarse"escibió. Duvignaud explica que esta resignación conduce a los jóvenes a encerrarse en nichos" bailes, locales, drogas , apartamentos más acogedores, oficios individuales". La generación soñaba con un modo de revolución, pero acabó contentándose sólo con la moda. Después del punk, todas las modas sucesivas se limitarán a proponer una nueva estética, una nueva música y atuendos propios sin acompañarlos con algún tipo de discurso político. Del new age al gótico, pasando por el disco, las moda jóvenes se han ido sucediendo, pero ya sin rastro de mensaje político, dejando el terreno a la moda pura. Esta sucesión rápida de las modas ha provocado un interés constante por las tendencias. Periodistas, consultores y cazatendencias se empeñan en exponer las causas  de esas pasiones pasajeras. La mayoría explica las modas como algo sujeto a un hipotético espíritu de la época; y al hacerlo recurren, casi siempre sin saberlo, a una concepción esencialista de las tendencias.

viernes, 19 de enero de 2018

Adidas, Zara, Asos se han comprometido a prácticas más sostenibles para 2020

Sesenta y cuatro empresas de moda como Zara, Asos, el conglomerado de lujo Kering y Target se han comprometido a promulgar prácticas más sostenibles en sus empresas para 2020. Como parte del esfuerzo de Global Fashion Alliance centrado en la sostenibilidad y la producción circular, cada empresa presentó objetivos individuales para "diseño sostenible, recolección de prendas de vestir, reutilización y el uso de textiles reciclados para 2020" según Women's Wear Daily.Cada objetivo se dejó a la empresa, pero el GFA hizo recomendaciones. La compañía deberá informar anualmente sobre su progreso y GFA publicará un "informe de progreso" en mayo.El nivel de participación varía. Adidas se comprometió a aumentar su colección de prendas usadas en ciudades clave (casualmente, este es el objetivo más común entre las 64 marcas). Asos dijo que, además de un sistema de recolección, su equipo de diseño sería entrenado en diseño circular, y los materiales no reciclables serían erradicados. Kering, propietaria de Gucci, Balenciaga y Stella McCartney, se está enfocando en la tecnología. En una declaración a WWD, la marca dijo que identificaría "las tecnologías de reciclaje de materias primas más prometedoras antes y después del consumo para el lujo y comenzará a escalarlas en la cadena de suministro". Las metas creadas por sí mismas (e informadas) pueden no ser ideal, pero en una industria que es notoriamente derrochadora, es un comienzo.

miércoles, 17 de enero de 2018

"El bolso adecuado lidera lel negocio de cada temporada" dice Pietro Beccari, nuevo CEO de Christian Dior







Lady Dior Bag 2018
Pietro Beccari, de 50 años, toma asiento en una de las sillas de lujo más prestigiosas: es el nuevo director ejecutivo de Christian Dior Couture. Anteriormente nombrado en Fendi (desde 2012), reemplaza a Sidney Toledano, que había estado a cargo durante 20 años. Al unirse a Christian Dior, Beccari es plenamente consciente de lo que una marca de moda de lujo puede y debe hacer para garantizar su éxito y expansión. Él declaró claramente que durante una entrevista, informó sobre The Next 20, el número especial de diciembre publicado por el periódico en línea italiano MF Fashion. Ha elogiado a fondo los accesorios y, sobre todo, los artículos de cuero: "En la actualidad, los accesorios son tan estratégicos como siempre. En particular, los bolsos son de suma importancia en términos de volúmenes de venta, negocio de la tienda y rentabilidad para las 15 principales casas de moda del mercado. Hoy en día, más que nunca, el escenario ha cambiado ". Por un lado, las curtiembres italianas pueden confiar, sin duda, en bolsos, que nutren su esperanza; por otro lado, el lujo sabe que los bolsos son una certeza fundamental para el negocio. Beccari agrega: "An It Bag realmente puede impulsar y cambiar positivamente una temporada, gracias a Internet: las tendencias se anuncian mejor en varios canales, y la creatividad se mueve hacia la innovación. Los Millennials siguen anhelando artículos de lujo. Como nuestro objetivo es mejorar y potenciar nuestra marca, debemos ganar cuotas de mercado entre los It Bags que actualmente están en la cima ". En cuanto al calzado, señala: "Los zapatos llevan a los clientes al mundo del lujo a través de su precio, que es más asequible en promedio. Los zapatos adecuados les permiten a los consumidores marcar su área de juegos, mostrándose a sí mismos como seguidores de la moda. En términos generales, la tendencia actual es el calzado informal y práctico, cerca del estilo urban.
Pietro Beccari CEO de Christian Dior.

martes, 16 de enero de 2018

La moda no cambia tanto como nos parece





La moda no cambia tanto como nos parece. Hay una gran parte de la industria que nos vende esa idea de cambio constante, que es una de las claves para que se mantengan la industria, pero a menudo esa oscilaciones son sólo cambios de colores, looks, formas,estilo... nos son cambios profundos.

Los modos de producción , las nuevas técnicas, materiales,, maquinaria y sobre todo, estrategias de venta y difusión. Internet está siendo fundamental para generar dinámicas nuevas de propagación de modas, globalizando tendencias y abriendo nuevos canales de venta, ofreciendo la posibilidad de sumar al discurso nuevas voces, etc. ésto último es interesante y esperanzador, pero aún su impacto 
es muy pequeño frente al poder avasallador de la publicidad, de los grande grupos de la industria textil.
Las posiblidades que abre internet son infinitas. Navegando por la red podemos conocer cómo se visten en países tan dispares como Nigeria o Australia, en que se fijan los cazadores de tendencias para confeccionar nuestra propia ropa, ver un documental de un diseñador de vanguardia, entrar en los talleres de las grandes marcas, ver los desfiles de las Semanas de la Moda de Milán, Londres, Paris, Nueva York o conocer en profundidad las reivindicaciones de quienes desuncían los abusos, injusticias laborales sobre los que se sostiene buena parte del sistema de la moda. Y aún más dar un paso adelante y formar parte de este diálogo abierto sobre quienes somos y cómo nos vestimos para expresarlo.

El futuro de la moda

En lo que respecta a las tendencias se suele dar la teoría del péndulo, es decir, oscilamos entre extremos, a una etapa de ropa minimalista le sucede un deseo de algo más barroco, a unos años en los que la ropa busca marcar las diferencias en el cuerpo masculino y femenino le sigue una etapa en que se tratan de suavizar ointercambiarse.Ésto seguirá sucediendo.
Todo apunta a que serán los nuevos materiales y los avances científicos en distintos campos los que transformarán nuestra ropa en  las próximas décadas. La aplicación de la nanotecnología a la elaboración de fibras que es una realidad. También la utilización de elementos luminiscentes , inteligencia artificial. Todo esto unido a la necesidad apremiante de un consumo más sostenible y ético, debería marcar el futuro de la moda y nuestra relación con ella. 

Ana Sal

sábado, 13 de enero de 2018

Las ventas minoristas del sector en el mercado español e italiano se estancaron en 2017, frente al aumento enFrancia, Alemania y, sobre todo, en Reino Unido.




¿ Por qué quiero vender fundamentalmente mi marca en Reino Unido y Alemania?. Analizando los datos de ventas del sector en 2017, que  siguen  la tendencia de los últimos años encuentro al respuesta.

La brecha norte-sur se agranda en el comercio de moda en Europa. De entre las cinco principales economías del continente, España e Italia fueron los únicos países en los que las ventas del sector registraron una evolución plana en 2017. En cambio, Francia, Alemania y, sobre todo, Reino Unido, nadaron a contracorriente y, previsiblemente, cerrarán el año con alzas situadas entre el 2% y el 5%.

El clima inusual o adverso, la concentración de las ventas en periodos de rebajas o jornadas de descuentos y, en algunos casos, la incertidumbre política, fueron algunos de los detonantes que marcaron el devenir del sector en meses concretos del año.

En términos generales, las fuertes subidas de las ventas que experimentó el comercio de moda en Francia, Reino Unido y Alemania en septiembre (a doble dígito) y en noviembre, con el Black Friday, consiguieron compensar las caídas aisladas de la facturación en algunos meses anteriores.



Reino Unido se alzó como la única de las cinco economías analizadas en las que la evolución de la facturación del comercio se elevó mes a mes entre enero y noviembre de 2017, a falta de conocer los datos del mes pasado. Sin embargo, el sector del país registró una fuerte desaceleración en junio y julio del año pasado, cuando las ventas se incrementaron sólo un 0,3% y 0,9%, respectivamente.
 El gasto en productos textiles, ropa y calzado en el país creció un 5,2% en noviembre respecto al mismo mes del año anterior, según los últimos datos hechos públicos por la Office for National Statistics.

La bajada del ritmo coincidió con la celebración de las elecciones en Reino Unido, en las que la primera ministra Theresa May revalidó su victoria, aunque perdió la mayoría absoluta antes de la negociación del Brexit. Asimismo, la inflación británica anotó en junio su primera caída desde octubre de 2016, situándose al 2,6%.

En Alemania, la primera economía de Europa, el comercio de moda ha tenido una evolución muy desigual a lo largo del año. El sector inició 2017 con un alza en las ventas de sólo el 0,4% en enero, para luego caer un 2,4% en febrero, según datos del Statistischen Bundesamtes (Destatis). Aunque marzo cerró en positivo con un ascenso del 5,1%, al mes siguiente el sector redujo su facturación otro 4%.

Entre mayo y agosto, el comercio alemán de moda tuvo una racha alcista, que elevó las ventas entre un 0,9% y un 5,6%. La buena evolución se afianzó en septiembre, mes en el que el sector disparó su facturación un 19,8%, su mayor alza en lo que va del año. En octubre, el comercio de moda en Alemania cambió radicalmente de signo, con un desplome del 10,7%, que fue compensado por un impulso del 11% en noviembre.


 La evolución de las ventas del comercio de moda en Francia siguió un patrón similar al alemán. El sector inició mal el año, con un retroceso de la facturación del 6,5% en enero, según datos del Institute Français de la Mode (IFM). Posteriormente, las caídas se repitieron en abril (-0,8%), junio (-8,8%) y octubre, siendo esta última la más aguda, del 13,4%. Cerraron noviembre con un incremento del7.3%
España, por su parte, es el único país de los cinco analizados en los que ya se dispone de datos oficiales para todo el año pasado. El comercio de moda en el país finalizó el ejercicio en plano. Hasta octubre, el acumulado anual del sector fue negativo, según los datos actualizados recogidos por El Comercio Textil en Cifras, elaborado por la Asociación Empresarial del Comercio Textil y Complementos (Acotex). Sin embargo, gracias a las subidas de las ventas registradas en noviembre (2,7%) y diciembre (0,8%), el comercio consiguió evitar teñirse de rojo.

El comercio de moda en Italia también se jugó el devenir del año en diciembre, del cual aún se desconocen los datos de evolución de las ventas. Hasta noviembre, la marcha del sector había sido peor al de los comerciantes españoles, dado que la subida de las ventas más elevada en todo el año fue del 3,6%, correspondiente al pasado septiembre, según datos recopilados por el Istituto Nazionale di Statistica.


Sin embargo, las ventas del comercio italiano en enero, abril, agosto y octubre fueron a la baja, hecho que provocó, junto al estancamiento de la facturación de febrero y la pírrica subida de julio, que el acumulado anual fuese plano

El clima: elemento de volatilidad en todo el continente
Estos cinco países experimentaron, no obstante, evoluciones similares en meses concretos del año. Por ejemplo, la facturación del comercio de moda cayó fuertemente en octubre de 2017 en España (-12,3%), Francia (-13,4%), Italia (-3,6%) y Alemania (-10,7%). Reino Unido fue la única de las cinco principales economías del continente que cerró el décimo mes en positivo, aunque con un alza interanual del 1,4%.

El impacto de una climatología adversa fue clave en la evolución de las ventas del inicio de la campaña de invierno. Según datos del ECMWF Copernicus Climate Change Service, octubre de 2017 fue el más cálido que el promedio de 1981-2010. En el caso de la Península Ibérica, las temperaturas máximas fueron cuatro grados centígrados superiores de media al promedio del mes en general

 

domingo, 7 de enero de 2018

Los nuevos hábitos de consumo que marcarán las tendencias de la moda mundial en 2018




Las ventas online serán uno de los factores determinantes de la moda durante el 2018, según un informe  que prepararon la consultora  Mckinsey y el sitio webespecializado en moda Business of Fashion.
sitio
Tan importante como estos nuevos  hábito de consumo como el avance de los mercados emergentes y los profundos cambios que está experimentando el sector.
Según esta investigación, las tendencias que marcarán el 2018 estarán impulsadas por la dinámica de la economía global, por los cambios en el hábito de consumo y por las características del propio sistema.
El primer factor que marcará estas tendencias es la macroeconomía global, en la que los mercados occidentales han perdido su fortaleza. El crecimiento económico se está desplazando a los mercados emergentes del Este y Sur.
Según Mckinsey Fashion más la mitad de las ventas de calzado y ropa se harán fuera de Europa y América del Norte.
El segundo aspecto a tener en cuenta está relacionado con el consumidor y sus cambios de hábito a la hora de exigir y comprar.
En este sentido, el hecho que un comprador tradicional usa cada vez más internet para comprar hace prever que este canal crecerá aún más.
Al mismo tiempo, los clientes se vuelven más exigente, por lo que compañías como Amazon o Alibaba aumentan su nivel de respuesta, especialmente las empresas de moda que aspiran a ofrecer una experiencia más premium y original.
Hoy en día , los consumidores de moda esperan una respuesta inmediata porque  se están habituando a tiempos de entrega cada vez más rápidos.



En Filipinas, Brasil, EmiratosÄrabes Unidos pasan más de tres horas al día en esas plataformas.
Esto tiene un profundo impacto en la moda, ya que las decisiones de compra están relacionados con las redes, evaluaciones online y con los influencers que exhiben sus mundo en ellas.
Además, los consumidores son cada vez menos fieles a una marca:dos tercios de los milennials están dispuestos a cambiar si otra marca le ofrece un descuento del 30%.

Muchas empresas del sector están experimentando una caída de ventas en las tiendas físicas.
En este sentido, el cambio digital golpeó con más fuerza que en otros:por ejemplo:las ventas en los grandes almacenes de Estados Unidos disminuyó drásticamente en los últimos años y se espera que aumenten los cierres de centros comerciales.
La industria de la moda es atravesada permanentemente por  modelos comerciales innovadores, que van desde servicios de suscripción basados en las preferencias del consumidor, hasta starups de economía compartida como Villagedeluxe, en las que el cliente puede alquilar sus prendas de diseño para financiar su próxima compra.
Las ventas del sector tradicional de la " fast fashion", es decir , la moda rápida como Zara, H&M, crecieron un 20% en los últimos tres años y los nuevos actores online de ese concepto van ganando terreno.
Esta¨necesidad de velocidad"está impulsada en parte por las redes sociales que llevan las tendencias de moda a más consumidores a un ritmo más vertiginoso que en el pasado.

viernes, 5 de enero de 2018

Colaboraciones significativas en el mundo de la moda de bolsos en 2017


Louis Vuitton


Louis Vuitton ha protagonizado dos de los grandes éxitos en el mundo de la moda este año. La firma francesa ha estado en boca de todos con la nueva línea de bolsos, carteras y foulards que ha diseñado junto a Jeff Koons y que adoptan el nombre de Masters. Lo que tienen de especial estos accesorios y que han atraído tantas miradas es que en ellos se representan obras de arte desde Ancient Rome de J. M. W. Turner, o La Gioconda de Leonardo Da Vinci, hasta The Tiger Hunt de Rubens y Water Lilies de Monet. Por otro lado, una colección que ha cosechado éxitos ha sido la que ha fusionado el streetwear de Supreme con el lujo de Louis Vuitton, y que ha dado como resultado unas prendas muy Pop Art.



Judith Leiber X Alexander Wang


El minimalismo de Alexander Wang y las minaudières de Judith Leiber se han unido para crear una única pieza en esta colección. Se trata de un clutch en forma de fajo de billetes de 100 dólares formado por 10.263 cristales de Swarovski. Esta exclusiva pieza fue diseñada para la colección de primavera-verano 2018 de Alexander Wang y solamente hay 20 en el mundo. El it bag del momento se ha agotado rápidamente pero algunas celebridades como Beyoncé, Rihanna, Kim Kardashian o Nicki Minaj ya se han dejado ver con él en público.




Los zapatos de Jimmy Choo de 4,3 millones $ para el mercado chino

  Los diseñadores de Jimmy Choo, Gènavant y Reggie Hung esperan atraer a los chinos de un por ciento con un par de tacones...