sábado, 18 de noviembre de 2017

Bolsos de la colección de Soliloquy

Bolso  Soliloquy clutch al hombro de serpiente con tira rosa
Bolso Brick Lane   mostaza de piel . Soliloquy

Algunos de los bolsos que forman parte de mi nueva colección Soliloqui, de venta en  mi tienda on line https://es.dawanda.com/mydawanda  de venta en España y Alemania.
Pronto disponibles en Amazon y en mi tienda on line
Bolso  Candem bandolera de ante y tela de colección Soliloquy
Monedero de piel de potro. Soliloquy


viernes, 17 de noviembre de 2017

La Unión Europea apoyará al sector de la moda


Tras cuatro años de reuniones y trabajo, una treintena de asociaciones de moda concretan en Bruselas las bases de Federación de Moda Europea, una estructura única y permanente que favorezca la movilidad de los diseñadores y los profesionales de la industria con el apoyo de la Unión Europea.
Los preparativos tienen lugar en el marco de las actividades de cuarta edición de la Madifesto – Cumbre de Moda Europea, que organiza ayer y hoy la plataforma MAD, responsable de promocionar el diseño y la moda belga





Este colectivo, que facilita la relación entre empresas y creadores, está en el origen de la iniciativa europea junto al Instituto de Moda Danés, Modalisboa y la Federación de Moda Báltica.“Creemos que esta cooperación entre institutos de moda europea y organizaciones representa un primer paso hacia algo más estructurado que podría tener un potencial efecto en el mercado europeo y en la moda, y en la forma en la que los creadores podrán trabajar en el futuro”, señaló Barbara Gessler, directora de la unidad Creative Europe, que abrió la jornada de ponencias.El proyecto, que será apoyado con 2.3 millones de dólares, pretende además impulsar el diálogo entre los distintos agentes de la industria (diseñadores de renombre pero también los artesanos, los distribuidores e incluso las escuelas de moda), y reforzar el intercambio de información sobre últimas técnicasTambién la propagación del “saber hacer” y la sostenibilidad figuran en el plan en el que, según Gessler, “pueden apreciarse los valores europeos”.
El nombre de la federación, European Fashion Federation, ha sido decidido y anunciado este martes de mutuo acuerdo entre los distintos participantes (ocho países impulsores y otros 20 que respaldan las iniciativas), que tratan de hacer un frente común a los desafíos que atañen a la industria. Así, especialistas de Macedonia, Dinamarca, Holanda, Francia o Inglaterra plantean la dificultad de mantener la independencia del diseñador en un contexto de grandes conglomerados, ponen sobre la mesa las dificultades en la continuidad de la artesanía y buscan nuevas formas de vender, adaptándose a las generaciones venideras y sus nuevas formas de consumo.
Uno de los temas que más preocupa es la sostenibilidad, cuando se conoce que la moda es la segunda industria más contaminante del planeta, responsable del 10% de las emisiones de dióxido de carbono.
“No es posible esconder la cabeza bajo tierra y encerrarte en la tradición. Tenemos que hacer cambios reales para asegurarnos que los graduados de mañana conocen las preocupaciones del sector”, reclamó Leslie Holden, director del Instituto de Moda de Amsterdam, el único que ofrece de momento una formación en economía circular.
Para muchos de los colectivos y asociaciones que se implicaron en la celebración de estas reuniones, hace ya cuatro años, ha sido un alivio saber que las preocupaciones y problemas que enfrentan las pequeñas y medianas marcas así como los creadores emergentes son las mismas en toda Europa.
“Espero que consigamos movilidad para nuestros diseñadores emergentes porque en España tenemos un montón de escuela de diseño, más incluso que Bélgica, y nos gustaría que cuando se graduen puedan hacerse un hueco en la industria”, pide Tatiana de la Fuente, responsable de relaciones externas del IED en Barcelona, que respalda también la estructura, junto a la Asociación de Creadores de Moda de España.
Especialmente desde 2008, el sistema imperante de la moda se ha visto comprometido y obligado a replantear numerosos aspectos, como el calendario de las pasarelas y el de los vendedores, cada vez más acelerados y con continuas presentaciones de colecciones, la interactividad digital en las redes sociales o la necesidad de crear nuevos tejidos.
Los campos de batalla son múltiples y todos coinciden en que la falta de una organización común ha ralentizado la creación de soluciones hasta la fecha,
De hecho, la Cumbre de Moda Europea se había convertido en el reflejo anual de las preocupaciones del sector que espera presentar la federación al público en septiembre de 2018, enfrentando los retos de la industria como un solo equipo.

jueves, 9 de noviembre de 2017

Shop Window in Milán

 Este post está dedicado a enseñaros algunos de los escaparates que más me han gustado de los que visto recientemente en Milán

















sábado, 4 de noviembre de 2017

 He creado una nueva marca de moda  1por1   de moda mujer con prendas de edición limitada  con colecciones inspiradas en mis clásicas referencias personales, el arte, otras culturas y en la cultura mediterránea. Para mí, la moda es mucho más que ropa, es una forma de expresión, una forma de arte por sí sola.
Para inaugurar mi marca he diseñado una serie  de vestidos inspirado en las clásicas referencias personales de mi  infancia y una prenda que siempre ha sido una de mis preferidas: el Vestido camisero  El vestido camisero con aire renovado es el Must have it de mi colección Primavera 2018 . Mi pieza estrella es el vestido camisero amarillo con flores, que se pueden personalizar, es decir, puede elegir color y estampado entre una serie de  tejidos.
¿ Por qué el amarillo ? Porque es el  color  neutro por definición es aquél que no compite con otros. Es completamente neutral, no se 'pelea' cuando lo combinamos con los demás colores, especialmente los muy estridentes, ya que por sí solos no generan ninguna emoción, al contrario por ejemplo que un verde césped o un morado. Los neutros no son una prenda en sí, sino una categoría de básicos la temporada. Es un color radiante, luminoso y elegante.
Pronto estará toda mi colección de  moda lista para adquirirla en mi  tienda on line o través de Amazon o Etsy. Todas son piezas de edición limitada confeccionadas una  a una y fabricadas en España.

Vestido amarillo camisero de flores  colección 2018

Tampoco puede faltar en mi colección otro de los colores fundamentales en cualquier colección; el negro. He diseñado un vestido negro camisero más clásico, pero un básico en cualquier armario.




Vestido negro cmisero colección 2018

jueves, 2 de noviembre de 2017

Las subvenciones públicas y la participación en desfiles de moda controladas por unos pocos diseñadores

 La moda en España, como otros sectores es un coto cerrado, en la que  siempre desfilan los mismos, que son los gurus que dedicen quien o no  desfila, la Asociación de Creadores de Moda de España (Acme), una organización privada y sin ánimo de lucro, controla en nuestro país las ayudas públicas que reciben los diseñadores por participar en los desfiles. Presidida por Modesto Lomba, cuenta con 62 socios y año tras año no solo gestiona y distribuye las subvenciones que la Comunidad de Madrid otorga por la participación en la Semana de la Moda, la Mercedes-Benz Fashion Week,  en 2011 a un convenio con el Icex para canalizar también las subvenciones por la participación en las ferias internacionales, algo que se ha empezado a hacer ya en la de París, una de las más prestigiosas del mundo.






De acuerdo con las últimas cuentas públicas de Acme, las correspondientes al ejercicio 2015, la asociación recibió ese año subvenciones por un total de 384.229 euros. De esa cantidad, aproximadamente 335.000 euros es lo que se reparte después a los socios para la participación en los desfiles de Madrid. Y a eso hay que añadir las ayudas del Icex, alrededor de otros 65.000 euros por edición. El problema de fondo, según denuncian en el sector, es que Acme es un coto cerrado en el que resulta muy complicado entrar, por lo que el acceso a las ayudas está, por lo tanto, limitado a la decisión de unos pocos.
Aunque en su web dicen que para ser asociado hay que presentar una memoria, enviar una carta al presidente, firmada por dos asociados, haber presentado 4 colecciones y tener una marca.
Por votación en  asamblea se dedice su incorporación.
Actualmente, además de Modesto Lomba, forman parte de la junta directiva, entre otros, Roberto Torretta, Juan Duyos, Alma Aguilar o Helena Rohne.
Aunque la directora ejecutiva de Acme insiste en que "nosotros no decidimos en ningún caso quienes participan y quienes no en la asamblea de la moda, y las ayudas que damos son además muy pequeñas", lo cierto es que año tras año y edición tras edición, los diseñadores que desfilan en la Semana de la Moda de Madrid son siempre los mismos.
La moda de pasarela   en nuestro país siempre ha estado controlada por unos pocos, que son los que desfilan, reciben las subvenciones y viven más de ellas y de la publicidad y renombre que les da su participación, que de la venta de colecciones. No es cuestión de talento, formar parte de ese grupo, muchas veces, tiene que ver con no hacer competencia a otro diseñador, con relaciones personales.
En el camino se quedan diseñadores que tienen que abandonar su profesión o cerrar sus empresas, sino entran en ese club exclusivo.

martes, 31 de octubre de 2017

"The True Cost " película documental sobre quien paga realmente el precio de la moda

True Cost es una película documental que trata de la historia de la ropa que usamos, las personas que los fabrican y el impacto que la industria está teniendo en nuestro mundo, que recomiendo ver para conocer la realidad que hay detrás de muchas marcas "low cost".
El precio de la ropa ha estado disminuyendo durante décadas, mientras que los costos humanos y ambientales han aumentado dramáticamente. The True Cost dirigida por el documentalista Andrew Morgan, es una película documentalque  nos pide que consideremos quién paga realmente el precio de nuestra ropa.
 El 24 de abril del 2013, el edificio de ocho pisos Rana Plaza, en las afueras de Daca, la capital, se derrumbó sobre los empleados de la fábrica textil que alojaba y que producía prendas para una treintena de marcas occidentales. Murieron alrededor de 1.100 personas y más de 2.000 resultaron heridas.
Desde ese momento, Morgan empezó a preguntarse de dónde venía su ropa y a interesarse por los perjuicios sociales, económicos, ambientales y psicológicos que provoca la moda, una industria que cada año genera más de 2,5 billones de dólares en utilidad
 Su preocupación por el fenómeno conocido como 'fast fashion' quedó plasmada en el documental The True Cost (el verdadero costo), presentada en el Festival de Cannes de 2015. “Hoy estamos maquilando más ropa, consumiendo más, usando más recursos y pagando menos que en cualquier otra época. Al mismo tiempo, hay unos estragos ambientales insostenibles y un récord de accidentes laborales en factorías”, resume el director.
 Se calcula que en el mundo hay unos 40 millones de obreros del textil, de los cuales el 85 por ciento son mujeres. Buena parte de estas personas son menores de edad, cobran 2 dólares al día, trabajan en condiciones peligrosas, son oprimidos, golpeados o hasta lisiados.

"La conversación sobre este tema ha sido largamente aplazada, pero por los testimonios que recogí me he dado cuenta de que cada vez hay más gente incómoda con un sistema que hace más ricos a los ricos y más pobres a los pobres. Lo que se necesita hoy es un debate real sobre las alternativas, porque el sistema es contra natura y el planeta está pagando el precio”, opina el documentalista.
 Cómo cambiar esta realidad?.
 Eldirector de 'The True Cost' dice: “En las últimas dos décadas cedimos el control global a corporaciones multinacionales, y ahora vivimos las consecuencias. Las cosas no van a cambiar porque sus accionistas se despierten un día con la idea de hacer algo diferente, sino por la presión diaria de la gente. No podemos mirar hacia otro lado. Este documental ha sido un proyecto revelador y desgarrador, una experiencia que me ha mostrado que cada uno de nosotros, con sus decisiones, demuestra el tipo de mundo que quiere”.

sábado, 14 de octubre de 2017

La moda como pensamiento social

" La moda  es la religión de lo nuevo". Baudelaire

Vestido de Rei Kawakubo. Exposición de Balenciaga en V&A Museum. London

Ahora, otra vez , en la piel del filósofo, siguiendo con el post anterior, pasemos al siguiente nivel. La filosofía reflexiona sobre temas profundos. Nada que ver con esas chorradas para frívolos y consumistas que se ven en los desfiles, siguen las blogueras y compran revistas y trapos de temporada.¿ Y si, paradójicamente esta supuesta vacuidad fuera la causante de que sus mensajes llegaran más lejos que muchos ensayos de filosofía?.


Es posible que Coco Chanel haya hecho a principios del XX más por al mujer que muchas activistas. Las liberó de los apretados corsés que las envolvía , diseñando un vestido funcional, zapatos planos y un bolso cruzado. Para que dichos diseños acabaran calando en la clientela adecuada, Chanel los convirtió en deseables  rodeándose de la élite cultural del momento. de Picasso  a Coucteau. Algo parecido sucedió con la moda surrealista que invento su coetánea, Elsa Schiaparelli. Pero claro, era una época en la que las vanguardias artísticas no se les caían los anillos por  colaborar con las vanguardias artísticas.
Vestido conceptual de Chalayan.Exposición Balenciaga en V&A de London
Tampoco hace falta remontarse tan atrás . En los noventa el diseñador Hussein Chalayan sorprendió con una colección de muebles que se convertía en prendas para llevar. Era su forma de denunciar el drama de los refugiados. Chalayan ha ido sin duda más lejos que cualquier otro diseñador hasta convertir sus desfiles en eventos poéticos y conceptuales. Si bien, él no cree que en las pasarelas impere un discurso crítico, como ocurre en las artes plásticas; sin embargo el cuerpo representado es el mejor símbolo cultural. “El diseñador de moda tiene la facultad de deconstruirlo, empaquetarlo y recontextualizarlo. Esto tiene enormes implicaciones políticas incluso si no se busca, es inevitable. Muchos diseñadores no son conscientes de este aspecto y es que generalmente no están entrenados como artistas" opina el diseñador.Chalayan se define como un artista que hace moda, un contador de historias, que crea procesos que implican una historia, o una manera de pensar, o una idea.También el trabajo de la diseñadora japonesa Rei Kawakubo irrumpió en Paris con telas desgastadas y negras llenas de agujeros. El horror, esta vez causado por la bomba atómica, podría ser recordado si lo llevábamos puesto. Hoy parece que esos discurso filosóficos y sociales se han esfumado. La moda está muy de moda, y solo importa que esa industria millonaria siga enriqueciéndose creando cada vez más colecciones.
la ropa animátronica de Chalayan

"La religión de lo nuevo", la llamaba Baudelaire. Una descripción que se ajusta a lo que estamos viviendo. La tendencia de ayer ha muerto, ni siquiera somos capaces de recordarla. La de ahora es ley: quien no la  cumple está fuera. No es de extrañar que las revistas que las revistas abusen del imperativo:" Actualiza tu armario", " Hazte con esa chaqueta". Tengamos en cuenta, además, que modernidad y moda tengan la misma raíz. No hay pasado, solo revival, ni futuro para los modistos, solo importa lo que ocurre ahora mismo.¿ No es este cóctel de consumismo, novedad y presente la base sobre la que se ha construido la sociedad capitalista de hoy?
Necesidad de poseer el ahora, deseo de distinguirse del resto y obligación de imitar a aquel que queremos parecernos. Así es y será esta industria. Pero eso no quiere decir que la filosofía le haya dado la espalda. Actualmente, la moda es el puro signo de la moda. No significa belleza. No significa más que ella " opina la filósofa  Francoise Gaillard. Ya no sirve para distinguir las clases sociales ni para realzar el canon femenino del momento. Solo sirve para estar de moda. Y eso tiene unas implicaciones: la primera, es que la moda no tiene que ser ni bonita ni fea, no tiene porque adecuarse a la estética actual" Defiendo lo falso y lo exagerado" dijo en una ocasión Gaultier." Lo bello es aburrido" nose cansa de admitir la que quizás sea hoy la autoridad en tendencias: Miuccia Prada. Nada es confortable en en Prada, lo suyo es un ideal de mujer que está más alla´de canones y códigos indumentarios. " El individuo es un devenir múltiple" dice la nota de prensa de otoño de Gucci parafraseando a Gilles Deleuze.. Para sus propuestas de verano, su director crativo, Alessandro Michele, se basó en las teorías del juego y la combinación de opuestos del pensador alemán Elias Canetti.
Foto de Richard Avedon el filósofo de la moda.

Hay algo de impostura y de afección, de fingir profundidad por parte de la moda que se apropia de argumentos filosóficos. Muchos dirán que la moda necesita de la filosofía para hacerse la importante y que la filosofía se basta consigo misma.. Hagamos una prueba: en la era actual en la que muchos pensadores intentan arrojar luz sobe el posfemenismo y deconstrucción de géneros, la moda lleva tiempo integrando a transexuales, andróginos y gender fluid  en pasarelas, portadas y vallas publicitarias. También proponiendo formas de economía colaborativa ( como hacen las plataformas TrendUp o Vestaire Collective). La moda no es filosofía ni quiere serlo,pero sí  cobra sentido la frase de Balzac que encabezaba mi post anterior" El que en la moda solo ve moda es un necio".

martes, 26 de septiembre de 2017

Pensar la moda. Primera Parte

Para escribir sobre un tema como este, procede empezar con una cita de Balzac "El que en la moda solo ve la moda es un necio". No le faltaba razón. El célebre escritor( que realizó un Tratado de la vida elegante para denunciar las modas y modos con que se vistió la llegada del capitalismo) no fue el único escritor que dedicó a varias horas a divagar sobre el tema que . según muchos, es un tema banal y frívolo. Mallarmé era el editor del folletín La Derniér Mode. Walter Benjamin le dedicó al vestir varios fragmentos de su Libro Pasajes. Roland Barthes estudió el lenguaje de las revistas de tendencias. Lo curioso de la moda es sin lugar a dudas, el epítome de lo efímero y cambiante y , sin embrago, todo lo que dijeron sobre ella filósofos y escritores sigue vigente. La moda cambia en la forma, eso es su naturaleza, pero parece que en el fondo los mecanismos sociales que la hacen posibles, siguen inmutables desde hace  mucho. Quizá sea porque la pregunta¿ por qué nos vestimos como nos vestimos? tiene más raigambre filosófica de lo que creemos.
el vestido abstracto. A finales de los 80, tres creadores japones,Miyake( en la imagen), Rei Kawakubo y Yamamoto triunfaron con propuestas radicalmente conceptuales cercanas a la filosofía. Desde entonces, la moda, trabaja las nociones de infinitud, progreso y arquitectura de un modo nuevo.
Pongámonos en la cabeza de un filósofo e intentemos responder a esta pregunta. "¿ Qué es la moda?". Tal vez la definición más ilustrativa sea la del semiólogo ruso Yuri Lotman: " La moda es un metrónomo cultural". Podemos saber, según él, como funciona la cultura y el momento en que vivimos analizando como vestimos. Parece una tesis arriesgada, pero echando un vistazo a la invención de ciertas prendas o  la silueta, entre otra muchas variables, nos damos cuenta que son la respuesta inmediata a fenómenos sociales concretos: de la estrechez de los corsés en tiempos de puritanismo del XIX al nacimiento del punto en la I Guerra Mundial pasando por la influencia de las tribus urbanas en los años de Guerra Fría. Todo en moda es reflexión estética del contexto en el que se crea.
Las tribus urbanas son un buen ejemplo: un grupo de individuos tiene una visión de la sociedad contraria a la establecida, defienden su estilo de vida alternativo. ¿Qués lo primero que hacen?. Instaurar su propia moda. Así lo hicieron los sans culottes de la Revolución Francesa, los hippies sesenteros o los punkies. De esa misma distinción hablaba otro de los pensadores de hace más de un siglo que  conserva intacta su vigencia. George Simmel  escribió  una Filosofía de la moda y la describió como un proceso dialéctico entre imitación y diferenciación. Seguimos ciertas tendencias para que el observador adivine nuestra clase social, nuestra profesión, nuestra ideología... A la vez como animales sociales que somos, necesitamos imitar el código de vestimenta del resto. Porque la moda es un mecanismo de reconocimiento" A mi la moda no me interesa" dirán unos , " yo paso, visto según mis gustos", dirán otros.Mentira. Puede haber gente más moderna o sofisticada y otra más pasota, pero si hacemos una prueba: miramos fotografías de hace 20 años y nos daremos cuenta de que ni locos nos pondríamos lo que llevábamos entonces. ¿ Es o no la moda cosa de todos?.
Gala con el sombrero zapato.De la unión de la visión más mística de Dalí y el hacer detallista de Schiaparelli surgieron piezas oníricas, pero totalmente funcionales.

viernes, 15 de septiembre de 2017

La moda, un sector clave de la "marca España"

 La Semana de la Moda de Madrid Mercedes FashionWeek Madrid se está celebrando estos días con el  reto de convertir a Madrid en una capital de moda de relevancia internacional.Mientras París, Nueva York, Milán y Londres siguen funcionando como faros de estilo, otras latitudes ofrecen la excitación de lo nuevo en un mundo que proclama individualidad en una marea de uniformidad, entre ellas Madrid.



España es líder en fast fashion con empresas como Inditex. Los franceses destacan por la alta costura, los italianos por el el pret-à-porter ,los americanos por el sportwear . Madrid intenta abrirse un hueco en ese escenario desde la individualidad.
El fenómeno de la moda ha cambiado mucho los últimos años y va a cambiar en los próximos apostando por conceptos como moda sostenible, slow fashion.

España tiene mucha creatividad y puede ofrecer el saber  hacer. Ha sabido construir moda e industria, conocimiento y maestría. La moda es un valor muy importante de la marca España que hay que utilizar más y mejor. Los franceses han sabido utilizarlo como forma de vender  el país y como motor económico. Los italianos en  los años 70 y 80 apostaron por su moda consumiéndola. Creyeron en su moda, no solo como concepto estético sino como sector económico y  lo difundieron por todo el mundo. A los españoles les falta el orgullo por un sector muy importante y que exporta mucho.

Desfile de Roberto Verino en Madrid
Desfile de Roberto Verino en Fashion Week Mdrid
España es líder en la fast fashion con Inditex y Mango, que a pesar de que no crean diseño y producen en países como Bangladesh, Marruecos, Vietnam, si  crean tendencia . Hay que pensar en ellas desde el punto de vista que aportan una imagen positiva del país. 


 Desfile de MANEMANÉ
En la moda ha habido varias revoluciones significativas. Primero fue la alta costura, después el pret-à-porter y luego la fast fshion. La próxima revolución puede ser la slow fashion, la moda sostenible.

De todas maneras hay que pensar que la moda es sostenible tanto económica como ecologicamnete . Cuando hablamos de diseño hablamos de sostenibilidad ecológica: ese traje de Balenciaga que compró nuestra abuela , después se lo ha puesto mi madre y ahora la usamos nosotras. El diseño, la cretividad, lo bien hecho no pasa de moda, dura generaciones, la tendencia si.


martes, 5 de septiembre de 2017

Colección azul de Soliloqui en otoño-invierno 2017



En la nueva temporada Soliloqui  y su nueva marca  1por1 apuesta   por dos estilos diferentes en sus colecciones, incorporando los pañuelos que completan el look  de los bolsos
Este otoño la artesanía tiene un lugar protagonista en las colecciónes . La artesanía retoma sus inicios con todo tipo de prendas desestructuradas que utilizan tejidos como la lana o el tweed y técnicas como el patchword.

El azul oscuro uno  de los colores protagonista de esta temporada cobra protagonismo en nuestras colecciones de bolsos y pañuelos.

El clásico bolso bandolera de nuestra marca Sahara  en piel en color azul oscuro con un toque vintage
Bolso SAHARA de piel genuina
Pañuelo con motivo  jacquard  en azul y mostaza.50% lana, 50% algodón

Pañuelo con motivo jacquard en azul,rosa y beige, 50% lana y 50% algodón.


lunes, 28 de agosto de 2017

Moda sostenible: poliester reciclado producido con botellas de plástico

Las grandes marcas de moda están reorientando su producción hacia modelos más sostenibles y una prueba de ello es el uso de residuos de botellas de plástico hechas a base de tereftlato de poliéster (PET) albergan un tesoro que puede convertirse en fibra poliéster reciclado, que es el hilo que sirve como materia prima usada para la confección de prendas de moda, deportivas, jerséis, material aislante, rellenos de anorak o incluso para la automoción.
Colección de tejido reciclado de Ferre

Hilaturas Ferre.  Una empresa que lleva años apostando por la sostenibilidad. Hace diez años eran proveedores de algosón y refia natural. Mi colección Line estaba hecha con tejidos de Ferre.
La empresa de Banyeres de Mariola (Alicante), además de abastecer tanto a El Corte Inglés como a Inditex en el reciclado de sus prendas, centra parte de su producción en fabricar hilo que procede directamente de fibras recicladas, entre ellas de plástico PET. Por tanto, en esta compañía, el poliéster reciclado tiene un uso de producción destinado a tejidos para ropa (calcetines, pantalones, camisas, camisetas, vaqueros) y otras confecciones.

Mercado chino. China se ha convertido en el gran productor y mayor demandante de fibras, naturales, artificiales y sintéticas. El gigante oriental reutiliza el plástico PET para convertirlo en fibra plástica e hilo para ropa. China importa gran cantidad de fibra plástica del territorio nacional español para que allí se transforme en textil y que después sea recuperado, de nuevo, por España.

viernes, 25 de agosto de 2017

Balenciaga. Su legado y su obra en el Victoria Albert Museum



"  Una mujer no necesita ser perfecta ni bella para llevar mis vestidos, el vestido lo hará por ella"
Cristobal Balenciaga
Silk taffeta evening dress, Cristóbal Balenciaga, 1955, Paris, France. Museum no. T.427-1967. © Victoria and Albert Museum, London

En el museo Victoria and Albert de Londres se puede ver una exposición de mi  diseñador favorito Cristobal Balenciaga, con el título " Balenciaga: figura del diseño ". Invita al visitante a descubrir como la exquisita artesanía del vestido de Balenciaga  influenció la moda contemporánea. La muestra examina más de 100 obras del legado del modisto y su influencia en la obra de los diseñadores contemporáneos.

Cuando Paul Poiret abandona la costura en los años 30 escribe:" La moda necesita de un nuevo maestro que libere a la mujer como hice yo, que le aporte aquello que más le convenga y persiga su ideal sin dejarse influenciar". Así alcanzará la fama, será seguido e imitado con admiración en los años futuro.. ¿ A quién mejor que a Balenciaga se podrían aplicar estas proféticas palabras?.


Balenciaga, natural de Getaria ( Guipuzcoa), obligado a abandonar España y cerrar sus tres casas de moda, a causa de la guerra civil se asienta en Paris en 1937, donde desarrolló toda su carrera profesional. Muy pronto su  talento y estilo, se imponen.En 1939 presenta una colección de vestidos infanta, de las robe styles , de tejidos sorprendentes en tonos violentos, de negros  y blancos litúrgicos par la noche. Bajo una aparente simplicidad , cada uno  de sus petites robes es una obra maestra de la alta costura".
En los años de guerra no cesa de aumentar su fama y su éxito, a pesar del cierre de  su casa de costura  durante algunos meses ." Las mujeres de todo el mundo pasan la frontera para comprar sus creaciones , que son objeto de contrabando". Es la  época de  sus creaciones inspiradas en el Renacimiento español. En  1947 aparece la figura de  Dio , pero ni la llegada del New look creados por Dior, lograrán  ensombrecer la figura de Balenciaga, tan sólidamente cimentada entre la prensa y sus clientas . El mismo Christian Dior sentía gran admiración por él, al  que llamaba "maestro de todos"
A principios de los años 50, lanza el primer traje sastre sin entallar, los vestidos linea globo, la blusa rústica, la marinera. Siguen la túnica,los vestidos de la línea saco, el tweed , el encaje desacralizado y tratado en forma de camisola. Suprime el cuello y los puños para dar realce  a las joyas y a los movimientos de manos Su silueta crea escuela. Balenciaga conjuga elegancia y comodidad en perfecta armonía . Gracias a la magia de su corte incluso corrige imperfecciones..
Durante el día "un Balenciaga" puede pasar inadvertido a los ojos de la mayoría de la gente, y sólo un entendido verá el corte sutil y la calidad. En cambio, durante la noche,un modelo Balenciaga sorprende por su audacia , por su originalidad, el esplendor de los colores y telas, haciendo a la mujer  tan inaccesible como una obra de arte.
Se ha dicho muy a menudo que pudo haber desarrollado un negocio tan importante como el de Dior, pero, cuidadoso de su imagen prefirió mantener su reputación de de modisto de gran lujo y elegancia.
La casa  Balenciaga era la única que podía permitirse el lujo de rechazar encargos,y con un personal reducido, alcanzar una cifra de negocios tan importantes como otras de alta costura.
Hombre de gran exigencia  y un trabajador infatigable , mandaba deshacer y rehacer modelos varias veces hasta alcanzar la perfección, no duda en invertir horas  enteras en el corte y en el montaje de una manga para obtener el resultado apetecido, o en un cuello hasta  alcanzar la perfección.
Tenía un gusto infalible para la elección de tejidos, algunos de los cuales se crean para él. Siente predilección por las materias fuertes, el peso de los tejidos, los materiales nuevos, los realces  que atraen la luz, la transparencia del encaje con la variedad de fondos y los bordados suntuosos o a menudo de inspiración hispánica.
Alberta Tiburzi in 'envelope' dress by Cristóbal Balenciaga. Photograph by Hiro Wakabayashi for Harper's Bazaar, June 1967. © Hiro 1967

 Su técnica es perfecta, la pureza y la sobriedad de  sus formas , los modelos solo cambian por medio de toques sutiles  y por la variedad y riqueza de sus materias, su perfecto dominio del bies en sus vestidos de lino.
La influencia  de la cultura hispana está presente en toda  su obra. Los negros, los marrones, los borbados recios de pasamanerías , los blancos resplandecientes, la gracia de las infantas, los encajes negros suvizados de rosa,las sedas pesadas  de los vestidos a lo Zurbarán, la pureza de los vestidos de madonas en trapecios, rígidos como estatuas.
 En su localidad natal  Getaria se puede visitar la colección del Museo Cristóbal Balenciaga constituye no solo la mayor colección de creaciones y documentación de Balenciaga en el mundo, sino la de mayor relevancia tanto por su amplia extensión cronológica como por la calidad de las piezas que la componen.

domingo, 23 de julio de 2017

¿ Por qué Fahion Revolution pregunta." Quién hace mi ropa"?.


El 20 de bril de 2013, el edicio de la Plaza de Rana en Bangladesh se derrumbó.Murieron 1133 personas y 2500 personas  fueron heridas, hecho que lo convierte en el cuarto peor desastre industrial de la historia.Entonces nació el movimiento Fashion Revolution. Había cinco empresas textiles en Plaza Rana fabricando ropa para los mercados occidentales.Las víctimas fueron mayoritariamente mujeres jóvenes. Este terrible obliga a replantearse lo que hay detrás de la industria textil. Desde entonces, alrededor del  mundo ha  surgido un movimiento que ha unido a personas que reclaman un cambio: usar la fuerza de la moda para cambiar el mundo. Fashion Revolution es un movimiento global que va adquiriendo mayor fuerza que poco a poco está incidiendo en cambios en la forma de producir y consumir en el mundo de la moda.


¿Quién hace mi ropa?

Esta simple pregunta lleva a pensar de forma diferente sobre lo que lleva puesto. Nos desafía a pensar en las personas y en el proceso que están involucrados en su producción, una consideración que no está presente en la mayoría de compradores, preocupados  por el estilo, precio, si le sienta bien y la calidad. Muchos  no conocen como está hecha una prenda hoy en día. La verdad es que casi todas nuestras prendas, están involucradas personas.

Cuando les preguntamos a las marcas que usamos sobre ésto, les obligamos a ser más transparentes.
Si las marcas y retailers se animan a contestar deberían tener más visibilidad dentro de  las complejas cadenas  de producción. Les fuerza a seguir de cerca,lo que está sucediendo en la cadena de producción en la que están involucrados, para afrontar los problemas y principalmente mejorar las condiciones de sus  trabajadores.

El movimiento Fashion Revolution cree que esta transparencia ayudará a descubrir los abusos medioambientales y humanos, y que las prácticas de explotación disminuirán con el simple planteamiento de la pregunta. Además reconoce que la transparencia por sí misma, no es suficiente para transformar la industria. Transparencia es el comienzo del proceso de la revolución de la moda.

martes, 18 de julio de 2017

¿Hay moda en Berlín?. " Come as your are"




Recientemente se ha celebrado la Fashion Week en Berlín del 4 al 7 de julio. Berlín es un referente en la moda, especialmente en la ropa street . Cuando puedo me marcho a inspirarme y llenarme de energía. Berlín  tiene su propio mundo, te permite ser como eres, no te censura, hay pequeños mundos dentro de ella, por todos lados te inspiras, me siento como en casa.
Hay un estilo en Berlín? . Hay moda en Berlín?. Diría que "come as your are", este esel himno de moda en Berlín.
A las puertas de  PREMIUM, una blogger pregunta a una chica . Hay un estilo en Berlín?. La chica contesta:" scheißegal" ( mierda). esta respuesta resulta un tanto amarga considerando que se autodenomina, la capital de moda de Alemania, y la capital de la moda street urban, desbancando a Londres.
Diez exposiciones, desfiles de modas, 50 100.000 visitantes  en la Fashion Week


 Trio infernal en Kurfürstendamm
 Unos metros más adelante, en el moderno Me froto los ojos con incredulidad: tres mujeres de mediana edad. Camisetas cortas, pantalones cortos muy cortos, gafas de sol más grande - y la más alta factura.  Muy lejos me parece estar aquí de la moda. La siguiente mujer en botas de vaquero y una camisa de marca de flores brillante. Todo un decálogo de ir como les da la gana.

Berlín Eco-TrendPero el hecho es que Berlín se compara con Nueva York, Londres o  hijo de París. Ni siquiera la última tendencia de Berlín no va a cambiar, de los cuales el senador de los Verdes solo lo dice: "Eco-ropa" de algodón orgánico socialmente. Es sexy ese tipo de ropa eco? No, es un poco sosa: Para conservar los recursos, contribuye Ramona pop  con sus vestidos largos
 SEEK. Berlín . RAW. modelo: Martin Salam

Isla de la Juventud
Especialmente en Marzahn y otros barrios de las afueras de Berlín. También se podría llamar de manera precaria: Viejo, ropa usada simplemente que ha visto mejores días. Al igual que sus usuarios también. Ropa procedente   de los  Flochmark  o dealguna charity shops de Friedricshan o Kreuzberg."Ven como eres" - este es el himno de la moda de Berlín. . Si la gente va  de  fiesta Berlín puede ir con ropa vieja,  como burgués clásico o con estilo "pomposo"  en la fiesta de lanzamiento de la semana de la moda para el diseñador de TV Herbert Glööckler a la "Isla de la Juventud".
 
Premium Trend

Merkel, icono de moda 

En Berlín cada barrio tiene su moda. En Neükoln Sonneallee predomina la elegancia árabe. En Kreuzbergerin aman las sandalias
En el distrito de gobierno , próximo al Reichstag, el traje chaqueta manda.
El icono de moda de la ciudad: Angela Merkel , con su habitual traje chaqueta, sin tacones. No hay seguidoras de su look . Parece que ninguna mujer  se atreva a seguirla. Ninguna quiere quitarle al exclusividad, de la tendencia blazer.
Es el negro el estilo de Berlín?

 El negro color reinante en la ciudad. Es el componente central del estilo berlinés. Está por todos los distritos y en todos los momentos del día. Simboliza al transición entre el día y la noche en esta ciudad. Aquellos que no lo entienden: el mensaje es muy simple. Berlín es una fiesta permanente de día y de noche. El negro siempre está ahí, incluso en el trabajo, en la oficina es inminente. Es la mejor elección para salir de fiesta, como un uniforme, para ir al Berghain, el club de techno más de moda en Berlín.




martes, 27 de junio de 2017

¿ Por qué el nombre Soliloqui para mi marca de moda?






El nombre de SOLILOQUI  de mi marca  de moda lo tomé del término "soliloquio", que quiere decir discurso en voz alta y sin interlocutor.
Soy una gran lectora, amante de la literatura, de la filosofía, de la historia.
La literatura me ha descubierto mundos mágicos , me ayudado a pensar, a vivir, a soñar,
Shakespeare es uno de mis escritores favoritos.  Pensando en Hamlet y como me marcaron su soliloquio, escogí mi nombre.

"Ser o no ser, esa es la cuestión . ¿Cuál es más digna acción del ánimo, sufrir los tiros penetrantes de la fortuna injusta, u oponer los brazos a este torrente de calamidades, y darlas fin con atrevida resistencia? Morir es dormir. ¿No más? ¿Y por un sueño, diremos, las aflicciones se acabaron y los dolores sin número, patrimonio de nuestra débil naturaleza?... Este es un término que deberíamos solicitar con ansia. Morir es dormir... y tal vez soñar. Sí, y ved aquí el grande obstáculo, porque el considerar que sueños podrán ocurrir en el silencio del sepulcro, cuando hayamos abandonado este despojo mortal, es razón harto poderosa para detenernos. Esta es la consideración que hace nuestra infelicidad tan larga. ¿Quién, si esto no fuese, aguantaría la lentitud de los tribunales, la insolencia de los empleados, las tropelías que recibe pacífico el mérito de los hombres más indignos, las angustias de un mal pagado amor, las injurias y quebrantos de la edad, la violencia de los tiranos, el desprecio de los soberbios? Cuando el que esto sufre, pudiera procurar su quietud con solo un puñal. ¿Quién podría tolerar tanta opresión, sudando, gimiendo bajo el peso de una vida molesta si no fuese que el temor de que existe alguna cosa más allá de la Muerte (aquel país desconocido de cuyos límites ningún caminante torna) nos embaraza en dudas y nos hace sufrir los males que nos cercan; antes que ir a buscar otros de que no tenemos seguro conocimiento? Esta previsión nos hace a todos cobardes, así la natural tintura del valor se debilita con los barnices pálidos de la prudencia, las empresas de mayor importancia por esta sola consideración mudan camino, no se ejecutan y se reducen a designios vanos. Pero... ¡la hermosa Ofelia! Graciosa niña, espero que mis defectos no serán olvidados en tus oraciones."

Además quiero hacer una breve mención a un breve Soliloquio de uno de mis escritores favoritos: Julio Cortázar
"Me basta mirarte para saber que con vos me voy a empapar el alma – Lucas ‘sus soliloquios’ Cortázar

domingo, 25 de junio de 2017

Nuevo eslogan publicitario de Soliloquy : Ugly is beautiful, Fat is beautiful

Nueva campaña publicitaria que he diseñado para publicitar mi marca : SOLILOQUY.

Los nuevos eslóganes de la reinvidicación minoritaria, la búsqueda de una personalidad individual.
¿Quién se los cree?. Son simples testimonios o actitudes incoformistas casi nulascuando se comprueba la fobia a engordar y el éxito creciente de las técnicas de adelgazamiento,el éxito de los productos cosméticos para parecer joven. La pasión por la belleza sigue siendo la cosa más compartida.Por ello este eslogan es una reivindicación de otros espacios estéticos.


jueves, 15 de junio de 2017

El amarillo protagonista de las colecciones de Soliloquy

"La moda tiene que reflejar quién eres, qué sientes en el momento y a dónde vas" Pharrel Willians


."
El amarillo en sus tonalidades domina mis creaciones porque es un color brillante, alegre, que simboliza el lujo y el como estar de fiesta cada día. Se asocia con la parte intelectual de la mente y la expresión de nuestros pensamientos. Facilita el poder de la palabra y la expresión. Es expansivo , reflexivo y optimista.
También ayuda a ser organizado, a asimilar las ideas innovadoras y aporta la habilidad de ver y comprender los diferentes puntos de vista.
Además es el signo asociado a mi signo zodiacal Géminis.

jueves, 8 de junio de 2017

Mi trayectoria en el mundo de la moda. Detrás de cada prenda hay una historia.




 "La sociedad habla diariamente , a través  de sus vestido, de sus ropas y trajes. Y quiénno sabeescucharla en ese sentido la atraviesa a ciegas." Umberto Eco



Llevo en el mundo de la moda desde 1994 que empecé en Argentina fabricando los diseños , que creabamos  en  Aymara . Eran prendas que fabricaban comunidades de mujeres indígenas de Bolivia y Ecuador en riesgo de exclusión social.
He sufrido avatares económicos, o sea me he arruinado,y he tenido que empezar de cero .Tengo verdadera pasión por la moda, es creativa y dinámica y habla de nuestra sociedad. He sufrido las dificultades de crecer y ganar mercado compitiendo con grandes marcas, que muy capaitalizadas trasladaban su producción fundamentalmente a Asia,perdiendo las pequeñas empresas cada vez más cuota de mercado. La deslocalización fue un golpe duro para muchas empresas. No podíamos competir con la producción de Asia, pero a pesar de ello, algunas empresas decidimos seguir producciendo aquí en España.
Fue en ese momento cuando se consolidaron las grandes cadenas textiles. Muchas pequeñas cerraron y se perdieron muchos puestos de trabajo. Otros han seguido en el mercado, luchando mucho por competir con las grandes empresas que han arrasado con las pequeñas empresas y con el pequeño comercio textil.
Creo que es posible y necesario una producción más cuidada, más artesanal, nacional . También es necesario un consumidor más educado y comprometido que busque la calidad, no la cantidad y que valore que detrás de una prenda hay una historia
Tras un paréntesis,he vuelto para seguir apostando por la moda de diseño sostenible, de calidad y fabricada en España-

Ana Fernández Sal.
 Vestido  NatureNueva colección Ana Sal


Vestidos nueva colección Ana Sal

martes, 16 de mayo de 2017

Lanzamiento de nueva colección de Soliloquy



Después de un tiempo de no publicar un post en mi Blog" Quiero ese Bolso", estoy retomando de nuevo la moda y diseñando, creando una nueva colección de bolsos y de ropa para este verano.

En breve vais a conocer mis nuevas creaciones. Estarán a la venta en los próximos días en market places como DaWanda, Amazon y en tiendas.



Cinturón Serpe de piel

Bolsos de la colección de Soliloquy

Bolso  Soliloquy clutch al hombro de serpiente con tira rosa Bolso Brick Lane   mostaza de piel . Soliloquy Algunos de los bolsos ...