domingo, 5 de abril de 2015

La transformación del barrio milanés, Tortona, refrente de la moda y el arte


El barrio milanés de Tortona, conocido por su pasado de área industrial, se ha convertido en los últimos años en una de las zonas más interesantes de la ciudad,  por ser el lugar emblemático de la moda, del diseño y de la cultura.
En los últimos años  artistas, diseñadores de moda,artistas  han trasladado sus sedes  a este barrio, a sus  antiguas fábricas ,transformándolas en edificios de vanguardia.  El último edificio  de este barrio es el Museo de las Culturas (MUDEC), un espléndido  ejemplo de la arquitectura contemporáneo-industrial, que ha hecho revivir el complejo de fábricas de la compañía Ansaldo.
Hasta hace poco Tortona, el área comprendida entre la calle que le da el nombre al barrio, Via Savona y Via Stendhal, era el recuerdo de un pasado glorioso de la manufactura e industria lombardas, pero que con el traslado a otras sedes se había convertido en una zona fantasma.
MUDEC

Las iniciativas de arquitectos y diseñadores de interior que vieron en estas fábricas y almacenes espacios con un alto potencial para sus proyectos han convertido al barrio en un referente del arte contemporáneo y de la moda y se organizan numerosas iniciativas, exposiciones y eventos artísticos.
Entre ellas acontecimientos como la Semana del Diseño, el "TemporaryArt", evento durante la semana del arte contemporáneo de la ciudad, o el "FuoriSalone", iniciativa durante la Feria internacional del Mueble.
El sabor contemporáneo a la vez que pintoresco del barrio ha hecho que la marca italiana Diesel tenga en él sede, en la esquina entre Via Savona y Sthendal,

Sede de la firma Ermenegildo Zegna
Ermenegildo Zegna, en Via Savona confió en el proyecto de los arquitectos Antonio Citterio y Patricia Viel para convertir la antigua fábrica  Rivera Calzoni, de 8.000 metros cuadrados, en un edificio rompedor que combina cristal y madera y sorprende con su jardín de inspiración Zen a tamaño natural colocado en su gran escaparate.Zegna ha elegido así salir del circuito tradicional de la moda de Milán, ya que en el edificio se celebran los desfiles de la marca durante la semana de la Moda Hombre. 

Exterior del edificio de Zegna
 También Giorgio Armani, se ha trasladado a  este barrio, al restaurado"Teatro Armani" recuperando la exfábrica Nestlé, de 3.400 metros cuadrados con una estética metropolitana y minimalista, y convirtiéndola no sólo en su sede para sus desfiles sino también en lugar de eventos y exposiciones como la "International Design week".Armani encargó su proyecto al arquitecto japonés Tadao Ando, que ha realizado una estructura caracterizada por la simplicidad y pureza en el diseño y basada en tres elementos: cemento, agua y luz. 
Teatro Armani

El verdadero teatro es un espacio multifuncional donde se organizan pasarelas, exposiciones y conciertos y cuya luz proviene de un tragaluz central en el techo abovedado, que crea sugestivos efectos con graduaciones cromáticas.
Hotel Magna Pars

Las pasarelas y exposiciones que convocan a importantes personalidades y artistas han atraído también al sector hotelero a la zona, por lo que existen exclusivos hoteles, pero sobre de diseño, como el "Nhow" de via Tortona 35 o el "Magna Pars", en la via Forcella, dos joyas de la arquitectura contemporánea y que además animan la noche con sus zonas de restaurantes y aperitivos.

Hotel Nhow

En la exsede de la General Electric, frente al Museo de las Culturas, se sitúa el Superstudiopiù, el verdadero corazón de los eventos relacionados con el diseño, donde, en sus espacios, exponen los artistas y marcas llegadas de todo el mundo.
Algunos metros más adelante se encuentra la Officina Creativa Ansaldo, otro espacio recuperado, patrocinado por el Ayuntamiento de Milán, y dedicado a la creatividad de todas las artes: cine, literatura, diseño y que ofrece todo tipo de espectáculos y exposiciones.
Hotel Nhow

Por ello, han elegido este barrio para abrir sus sedes italianas la "Design Library", con sede en Shanghai (China) y Estambul (Turquía), y que está especializada en libros sobre arte contemporáneo y es además lugar de exposiciones y eventos, así como la "Libreria 121", que además de dar espacio a la lectura son frecuentados lugares de encuentro para tomar un café.
Las mejores tiendas y los estudios de los nuevos artistas siguen además conviviendo con los pequeños laboratorios artesanales de un tiempo, lo que da aún más encanto al ya llamado "barrio del diseño" italiano. 
Dar un paseo por sus calles es toda una experiencia para los amantes de la arquitectura, la moda y el arte.

viernes, 3 de abril de 2015

Chagall, el triunfo del Arte sobre la belleza de las flores de las flores

Con motivo del 30 aniversario de su muerte los Royal Museums of Fine Arts of Belgium acogen una retrospectiva del artista con más de 200 obras

 

 



 

Marc Chagall decía que el arte es un estado del alma. Y así se observa en sus pinturas, todas ellas relacionadas con las inquietudes de su mundo interior. Fantasiosa. Así se podría definir la manera de entender el arte del artista judeo-francés que durante más de 80 años se dedicó a pintar con colores vívidos la tradición, los recuerdos y las costumbres rusas y judías así como la religión. Con motivo del 30 aniversario de su muerte los Royal Museums of Fine Arts of Belgium acogen una retrospectiva del artista con más de 200 obras, procedentes de colecciones de diferentes museos internacionales, ordenadas temáticamente. 

Las tensiones políticas de la época hicieron que Chagall itinerara de un país a otro de manera frecuente. Fue testigo, en primera persona, de múltiples culturas y tradiciones que se pueden observar a través del poético lenguaje que desprenden sus obras mediante el uso del color. En esta retrospectiva se hace especial hincapié en su etapa rusa.

 Inspirado por el folklore ruso, los iconos y la tradición hebrea crea su particular universo influenciado por las tres culturas. De este modo, comienza a erigir su manera de entender la vida a través de un mundo de fantasía edificado sobre la representación popular de la cultura con animales volando. Así, el artista se convierte tanto en el sujeto que emite un mensaje a través de su pintura como el intérprete de esa cultura. Durante esta época la influencia cubista y fauvista, incluso orfista influenciado por Delaunay.



En  1914 vuelve a su país natal a las puertas del inicio de la Primera Guerra Mundial donde recuperó el imaginario familiar y personal en sus obras. Además, en 1915 se casó con Bella y su figura se convertiría en una de las protagonistas a las que retornaría una y otra vez representando a amantes (en tejados, en la calle, a través de las puertas). Incluso arrancó su ideario de figuras judías, tradición a la que pertenecía, con retratos de gran tamaño con algunas alusiones a versos bíblicos y cartas hebreas.

 Aunque en apariencia sus obras parezcan anárquicas (mezcla la tradición y modernidad, realidad y fantasía), su uso del color bebe de la paleta cromática del fauvismo y las líneas del cubismo. A pesar de que los planos y las superposiciones tratan de manera ilógica el espacio, en realidad es un tratamiento muy cubista que relaciona los elementos representados en primer plano con los del fondo. Muchos de sus cuadros son como las conversaciones, espontáneos y que derivan de un tema a otro, muchas veces sin saber muy bien cómo se ha acabado ahí. También el mundo onírico cobra fuerza para Chagall.


 Puso empeño en renovar el arte de su país cuando en el encuentro con artistas más extremistas sus ideales colisionaron con la radicalidad del suprematista Malevich. Este hecho hizo que en 1922 abandonara Rusia con rumbo a Berlín, donde se inició en el arte gráfico de su autobiografía, Mi vida, publicada en 1931. Año en el que vuelve a París y comienza a centrarse en los paisajes incidiendo en la luz y en la vegetación. Sus monumentales piezas comienzan a entablar diálogo con los pintores clásicos como Rembrandt. 
 También La Fontaine tuvo su repercusión en la obra del artista. En Las fábulas se mide con los clásicos de la literatura francesa al tiempo que aborda un tema apreciado por la cultura rusa. El uso del gouache para las imágenes metafóricas le imprimen a las fábulas un efecto surrealista que hace que las historias cobren una verdadera atmósfera

 Pero a partir de finales de los años 20 y hasta 1947 Chagall muestra un cambio al comenzar a pintar con colores más oscuros recalcando las sombras y mostrando efigies de Jesucristo. Debido a la guerra tuvo que exiliarse a los Estados Unidos dejando atrás toda su vida, incluso a su mujer Bella.
 Cuando acaba la guerra vuelve a Francia con su nueva mujer y su hijo y se centra en las flores, su luz y su color. Pero sobre dijo: “El arte es el esfuerzo incesante por competir con la belleza de las flores... sin triunfar jamás”. Aunque ese no haya sido su caso...

Bolsos de la colección de Soliloquy

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