lunes, 19 de octubre de 2015

Aumento del tráfico peatonal en las principales calles comerciales de España


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Martes, 13 de Octubre de 2015

Aumenta un 15'38% el tráfico peatonal en las principales calles comerciales de España, 

• El Indicador de Tráfico Peatonal Comercial de TC Group Solutions (ITPC) ha registrado este mes de septiembre un incremento del 15'38%, que corresponde al máximo aumento de tráfico de 2015.
• La calle Colón de Valencia, la calle Preciados de Madrid y la Ronda Sant Pere de Barcelona han sido las calles comerciales que han registrado las medias más altas, con aumentos de tráfico entre el 11 y el 21%.

La evolución del tráfico peatonal comercial en España este tercer semestre cierra en positivo, gracias a un magnífico mes de septiembre. Según el Indicador de Tráfico Peatonal Comercial (ITPC) de TC Group Solutions (TC-Street), tras el descenso de peatones durante los meses más calurosos del verano en los principales ejes comerciales españoles, en septiembre los consumidores salieron a la calle, con un aumento del 15,38% de tráfico respecto del mes anterior.

El ITPC revela también el nombre de algunas calles comerciales de España que registran un aumento de tráfico peatonal destacable, por encima del 10%. Este mes de junio, por ejemplo, se encuentran la calle Colón de Valencia, la calle Preciados de Madrid y la Ronda Sant Pere de Barcelona, con aumentos del 21,39%, 14,17% y del 11,63%respectivamente, que les han llevado a una medias diaria de más de 10.000 peatones diarios; la Gran Vía, la calle Juan Florez de A Coruña y la calle Mayor de Lleida, con aumentos del 20,81%, del 20,80% y del 14,22% respectivamente, que han sobrepasado los 8.500 viandantes diarios; o la calle Uría de Oviedo y la calle Juan Bravo de Segovia, con aumentos del 23,85% y del 12% respectivamente, con lo que han obtenido más de 7.500 peatones diarios.

El Indicador de Tráfico Peatonal Comercial (ITPC) es la variación porcentual mensual de la media diaria del tráfico peatonal en calles comerciales españolas. El Indicador se basa en los datos recogidos a partir de más de 2.000 sensores TC-Street repartidos por las principales calles comerciales de más de 500 ciudades.


 

martes, 1 de septiembre de 2015

Museo Casa Lis de Salamanca exhibe " Chanel y sus amigos"

"No es la apariencia, es la esencia. No es el dinero, es la educación. No es la ropa, es la clase."
"Viste vulgar y solo verán el vestido, viste elegante y verán a la mujer".
 "Hay tiempo para trabajar y tiempo para amar, pero no hay tiempo para nada más."

 Coco Chanell




Ayer  tuve la ocasión de visitar el Museo Lis en Salamanca, un museo pequeño  de Art Noveau y Art Déco, sorprendente por la calidad de sus colección y por el edifico modernista en el que se ubica.
La Casa Lis, edificio en el que se exhiben las colecciones de la Fundación Mauel Ramos Andrade, es en su origen un palacete privado construido a principios del siglo XX a iniciativa de D. Miguel de Lys, industrial salamantino enamorado del Art Noveau, por el arquitecto Joaquín Vargas.
A lo largo de siglo la Casa  Lis tuvo varios propietarios y usos hasta que a principios de los años 80 el Ayuntamiento de Salamanca expropió el edificio para salvarlo de la ruina. En 1992 nace el proyecto del actual Museo por inciciativade D. Manuel Ramos  Andrade, que dona su colección de artes decorativas a la " Comunidad de Salamanca". En abril de 1995 se inagura el Museo Art Noveau y Art Déco.
Es uno de los pocos ejemplos de arquitectura industrial empleada para uso residencial, único por su espectacularidad y por la audacia arquitectónica con que Vargas fue capaz de resolver los condicionantes del proyecto.
Es uno de los pocos ejemplos de arquitectura modernista que podemos encontrar en Salamanca.




Desde el 16 de abril hasta hoy,1 de septiembre,exhibe la exposición Coco Chanel y sus amigos, sobre la influencia de Gabrielle Chanel en otros artistas del siglo XX. Coco Chanel desarrolló su carrera coincidiendo con el periodo de modernidad, época en la que se produjeron cambios profundos en el diseño, el arte, la literatura y la música. Chanel colaboró estrechamente con algunos de sus protagonistas como Diaghilev, Picasso, Stravinsky, Cocteau, José María y Misia Sert y a través de su amistad con diversos artistas españoles como Apel-les Fenosa, Dalí y Picasso.

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El proyecto expositivo cuenta con documentos inéditos, dibujos de Apel-les Fenosa y fotografías de Man Ray, Cecil Beaton y Host P. Host, instantáneas de André Kertesz y François Kollar de la colección de la cinémathèque française y nunca vistas en España. También se exhiben tocados, perfumes, bolsos, sombreros y joyas, pinturas de Pablo Picasso y Óscar Domínguez; esculturas de Demetre Chiparus relacionadas con los Ballets Rusos de Diaghilev para los que Chanel diseñó vestuario y Picasso escenografía, bronces de Salvador Dalí, Apel-les Fenosa y Picasso y, por último, elementos sonoros con la voz de Gabrielle en campanas acústicas y audiovisuales sobre su vida.

sábado, 22 de agosto de 2015

Shirin Neshat: artista iraní en el exilio.

Cuando mi fe colgaba
de la cuerda débil de la justicia
y en toda la ciudad
los corazones de mis farolas
se hacían añicos

Cuando el pañuelo negro de la ley
cubría los infantiles ojos de mi amor
y manantiales de sangre borboteaban
de las afligidas sienes de mi deseo

Cuando mi vida no era nada,
sino un tic tac de un reloj de pared
descubrí que debía,
que absolutamente tenía,
que amar locamente

Forugh Farrokhaud
Poeta iraní

Nada sucede por casualidad, todo  es por algo. El nombre de mi marca Soliloquy es el de un video realizado por una fascinante artista iraní Shirin Neshat, fotógrafa y cineasta afincada en Nueva York.
La obra de Shirin Neshat se centra en las dimensiones sociales, culturales, políticas, religiosas e ideológicas propias a los conflictos que viven las mujeres en las sociedades musulmanas contemporáneas, en específico, aquellas que radican en la comunidad iraní. A partir del imaginario que Occidente ha construido en torno a la mujer del Medio Oriente y su relación con el Islam, Neshat establece un novedoso discurso crítico en dos sentidos: contra estos estereotipos occidentales; pero también sobre los contextos sociales y políticos de donde son originarios. Para patentizar el carácter conflictual de estos contextos, Neshat se vale del recurso de la contraposición de opuestos que le permiten exponer el carácter polémico y binario del sistema en que viven las mujeres musulmanas: esto simboliza el uso del blanco y el negro, el exterior y el interior de los ambientes presentados, lo velado frente a lo corpóreamente mostrado, lo propiamente femenino frente a lo masculino.

 De regreso a Irán tras un largo periodo en el extranjero, Neshat quedó fuertemente impresionada por el país desconocido que tenía ante sus ojos, conmoción que trajo consigo por un lado una explosión de creatividad y por otro una mirada al Irán más espiritual. De ahí que sus fotografías y vídeo proyecciones tengan un marcado componente ritual. Las poses de los sujetos recuerdan a atávicas ceremonias religiosas. Cánticos y bailes ancestrales se incardinan en sucesos políticos y sociales contemporáneos. Alusivo a la tradición pero con una intencionalidad diferente es también el uso que la artista hace de la combinación de caligrafía y representación figurativa típica del arte persa. Un juego de opuestos, en fin, para mostrar el contexto dual en el que se desenvuelve la mujer en el mundo islámico.

jueves, 13 de agosto de 2015

Racismo y Sexismo en el mundo de la moda

'Lo que todavía nos falta a las mujeres aprender es que nadie te da poder. Simplemente lo tienes que tomar" Roxanne Barr
 
"El problema de la mujer siempre ha sido un problema de hombres".
Simone De Beauvoir.

Emma Watson denuncia «racismo y sexismo» en el mundo de la moda


La falta de  iguadad de género y el sexismo sigue siendo muy presente en la sociedad actual. Los  casos de violencia de género en aumento en nuestro país muestran que estamos fracasando en la educación, en las campañas de concienciación desde las instituciones. Estoy muy comprometida personalmente en la defensa de la igualdad entre sexos con la acción política y con un  estudio sobre el empoderamiento femenino que estoy desarrollando actualmente. Son muy necesarias campañas como ésta, en todos los ámbitos, para que se produzca un cambio real hacia la igualdad de sexos  y el respeto de las minorías.







Emma Watson ve «racismo y sexismo» en el mundo de la moda

«La campaña se trata de hombres que apoyan a las mujeres y mujeres que apoyan a hombres para alcanzar en conjunto la igualdad de género», ha explicado la actriz británica en el vídeo, titulado ‘La moda en la equidad de género. Una conversación con Emma Watson'. La actriz pregunta a sus interlocutores si se consideran feministas. Saunders se limita a decir que sí, mientras que Freud apunta que es «humanista» y que por lo tanto eso engloba todo. Todos ellos apuestan por la igualdad de sueldos para mujeres y hombres en la industria, las mejoras en la bajas por maternidad y paternidad y la responsabilidad que tienen las marcas de ofrecer imágenes y prendas para todo tipo de cuerpos, tallas y nacionalidades.
Tras escuchar las palabras de los modistos, Emma Watson muestra su opinión al respecto. «Creo que está mejorando y he visto algunos pasos positivos en cuanto a igualdad. Pero creo que todavía hay mucho racismo y mucho sexismo. Me encantaría ver una representación más diversa de las mujeres y hombres en cualquier forma que les haga sentir más poder», concluye .
El empoderamiento femenino en la sociedad no es una realidad. La moda es un reflejo de la falta de iguadad  que muchos hombres y muchas mujeres no acaban de creerse.

lunes, 3 de agosto de 2015

El Bolso que se fue a trabajar


"Lo intelectual es mucho más atractivo que el sexo"
Vivienne Westwood


Como dice el diseñador americano y director de cine Tom Ford."Si un bolso es atractivo te hace sentir bien. Se trata de la proporción, la forma, la línea, el acabado, el material, el equilibrio. Si todo ello es agradable, se venderá. Si es más que eso, tienes que poseerlo porque sino  te mueres."

Bolso Tote de ante de líneas nítidas, minimalista con capacidad para llevar  un portátil o un sinfín de objetos para un día de trabajo.El color y la textura del ante contrasta con  la piel  y el color teja de las asas. Un clásico funcional con contrastes de texturas y colores, con la pretensión de la utilidad y la estética.

jueves, 30 de julio de 2015

Bolso Kattie

" El amor no tiene nada que ver con lo que estás esperando conseguir, sino con lo que estás dispuesto a dar"
Katherine Hepburn.

 En mi nueva colección de bolsos inspirada en la música del grupo Oh Wonders y en la actriz Katherine Hepburn, mujer que representa la independencia, la inteligencia, la valentía y la elegancia.  La música del grupo británico y sus letras que mientras trabajo me han inspirado:

Landslide

"I know it hurts sometimes
but  You'll get over it You'll find another life to live
 I know you'll get over it I know you're sad and tired
You've got nothing left to give
But you'll find another life to live I know you'll get over it

So when you're caught in a landslide
I'll be there for you, I'll be there for you
And in the rain, give you sunshine
I'll be there for you, I'll be there for you

And every time that you're lonely
Every time that you're feeling low, you should know
I'll be there for you, I'll be there for you
I'll be there for you, you know"



Bolso Kattie en piel trenzada.


   En la colección este Bolso Baguette Drive de piel con un toque chic.
 









martes, 28 de julio de 2015

Aires de Ronda


 "En el fondo son las relaciones con las personas las que dan sentido a nuestra vida"Humbolt





       Mi colección Aires de Ronda dedicada a la ciudad malagueña, por su belleza y por sus gentes.
        Recuperando la alegría , la salud, la confianza, como el gran poeta Rilke. En esta ciudad  mi admirado poeta pudo volver  a escribir, recuperar la esperanza.  "He buscado por todas partes la ciudad soñada, y al fin la he encontrado en Ronda... No hay nada más inesperado en España que esta ciudad salvaje y montañera" escribe a su amiga Sidonie
 En otra carta   escribe"Ronda, donde corre un aire fuerte y magnífico, donde las montañas “se abren para entornar salmos por sus vertientes y, apilada sobre una meseta, se levanta una de las más antiguas y extrañas ciudades españolas”
 Ronda y Rilke se encontraron. Dos meteoritos perdidos en el universo. La ciudad le ofreció lo mejor de sí misma, gran parte de su hálito, aquel que necesitaba para seguir viviendo y escribiendo. Ronda curó, al menos temporalmente, las heridas de aquel “descaminado, enfermo, peregrino, / en tenebrosa noche con pie incierto…” como Góngora lo hubiera descrito.





Tote en denim arrugado
Bandolera  en ante con aire setentero
Pantalón Gloss

martes, 7 de julio de 2015

FRIDA KHALO cumple 108 años

"Yo solía pensar que era la persona mas extraña en el mundo, pero luego pensé, hay mucha gente así en el mundo, tiene que haber alguien como yo, que se sienta bizarra y dañada de la misma forma en que yo me siento. Me la imagino, e imagino que ella también debe estar por ahí pensando en mi. Bueno, yo espero que si tu estas por ahí y lees esto sepas que, si, es verdad, yo estoy aquí, soy tan extraña como tu."
- Frida kahlo

Frida Khalo cumpliría 108 años hoy. Artista, mujer  a la que admiro tanto por su obra artística  como por su  fortaleza ante la situación que le tocó vivir. Una entiende más lo que pudo sufrir esta mujer  que tuvo que enfrentar  que por sus problemas físicos quedó postrada en una cama, cuando pasa por una situación de limitación física, cómo me está pasando a mi en los últimos meses. La vida es otra cuando padeces una enfermedad o tienes limitaciones físicas. Te transforma, te hace más fuerte a la vez que mucho más vulnerable.


Nació el 6 de julio de 1907. De ascendencia judía- húngara y española.Convivió con sus padres y sus tres hermanas en su niñez. La vida de Frida quedó marcada por un gran sufrimiento físico que comenzó en 1913 cuando contrajo la polio. Pero esto no fue todo, pues posteriormente continuó con diversas enfermedades, accidentes, operaciones y lesiones. La polio le dejó una secuela permanente: la pierna derecha mucho más delgada que la izquierda.


 En septiembre de 1925 tuvo un accidente en tranvía que la dejó con lesiones permanentes debido a que su columna vertebral quedó fracturada y casi rota, así como diversas costillas, cuello y la pelvis, su pie derecho se dislocó, su hombro se descoyuntó y un pasamanos le atravesó el vientre, introduciéndosele por el costado izquierdo. Consecuencia de este accidente Frida se sometió a 32 operaciones quirúrgicas y se mantuvo casi toda su vida con corsés de todo tipo y diversos mecanismos de “estiramientos”.

 
 Como consecuencia del aburrimiento al estar postrada en cama, comenzó a pintar. En 1926 y todavía en convalecencia pintó su primer autorretrato, el primero de una larga serie en la cual expresará los eventos de su vida y sus reacciones emocionales ante los mismos. La mayoría de sus pinturas las realizará estirada en su cama y en el baño.
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En 1950 le amputaron varios dedos de los pies, además de diversos trasplantes óseos. “La Columna Rota” de 1944 muestra a Frida vistiendo un corsé de acero con una columna rota en el centro del cuerpo.




La trascendencia de esta pintora es total, marcando un hito en la historia del arte así como una referencia para el mundo feminista por su imagen luchadora, rebelde e independiente. El mundo de la moda también se dejó embaucar por el distintivo "Kahlo": Vogue París se vistió de Kalho para su portada en 1938, así como la modelo Emily Senko que bajo el objetivo de la fotógrafa Wendy Bevan, y junto a los diseños de Prada, Dolce&amp;Gabana y Ralph Lauren entre otras firmas, lograron transmitir la esencia de la pintora en cada fotografía de este reportaje para Marie Clarie Italia, colección titulada "Latinoamérica".


 
 Cargada de adornos, anillos, enormes collares, labios rojos y las dos trenzas adornadas con flores o telas de diferentes y llamativos colores, se convirtieron en su sello personal e intransferible. Esta imagen tradicional a la par que exótica para el mundo entero, fue idea de su marido Diego Rivera, con quien vivió una "era como si se casara un elefante con una paloma."
 Una tormentosa relación llena de sufrimiento debido a sus múltiples infidelidades. Se casaron cuando ella tenía 22 y el 42. El mismo día de la boda, la madre de Frida no pudo evitar comentar en voz alta que"era como si se casara un elefante con una paloma."
 Pero a la larga, Frida lo tuvo muy claro y no le tembló la voz al afirmar que "Quizá esperen oír de mí lamentos de 'lo mucho que se sufre' viviendo con un hombre como Diego. Pero yo no creo que las márgenes de un río sufran por dejarlo correr.La artista opinaba que "amurallar el propio sufrimiento es arriesgarte a que te devore desde el interior", por eso "Viva la vida" se convirtió en su lema, su particular canto a la esperanza que plasmaba en los lienzos acompañados del color rojo de la fuerza y la pasión.
Chris Martin, vocalista del británico grupo Coldplay, vio en persona este mismo cuadro, e impactado por la fuerza que transmitía el lema, teniendo en cuenta la vida tormentosa de su autora, decidió componer un disco bajo la misma energía.



"Casa azul de Coyoacán". Actualmente la Casa azul es un museo (http://museofridakahlo.org.mx/) , el cual alberga sus cenizas así como numerosas obras y objetos personales como el diario personal de la artista, centro de la exposición al ser una verdadera obra de arte tanto pictórica como literaria




En él los colores es signo representativo así como las numerosas e intensas frases que escribió en él y han pasado a la posteridad: "Yo solía pensar que era la persona más extraña en el mundo, pero luego pensé, hay mucha gente así en el mundo, tiene que haber alguien como yo, que se sienta bizarra y dañada de la misma forma en que yo me siento. Me la imagino, e imagino que ella también debe estar por ahí pensando en mí. Bueno, yo espero que si tú estás por ahí y lees esto sepas que, sí, es verdad, yo estoy aquí, soy tan extraña como tú."


Sus últimas palabras en el diario fueron "Espero alegre la salida y espero no volver jamás", pero irrefutablemente, su espíritu de artista inmortal, volvió para quedarse


viernes, 3 de julio de 2015

PREMIUM. International Fashion Trade Show. Berlin 8-10 july

PREMIUM STATION BERLIN se va a celebrar del 8  al 10 de julio,espacio en el que se unen todas las mejores colecciones y productos más innovadores del mundo de la moda de todo el mundo.

La presentación de todos los segmentos de la moda en un mismo espacio, de ropa de mujer, ropa de hombre y ropa deportiva al denim, accesorios y zapatos.

PREMIUM es una feria  dónde las marcas internacionales independientes presentan sus nuevas colecciones. 
Un espacio imprescindible visitar es PREMIUM YOUNG DESIGNERS S/S 2016.  Puedes encontrar colecciones de diseñadores independientes realmente creativas e innovadoras.

 En el Espacio Jóvenes Diseñadores, espacio en el que se dan a conocer nuevas marcas. En esta edición podremos conocer las colecciones de marcas como NOKA´OI, que presenta una colección de mujer con reminiscencias de la "alta costura", que busca que sus prendas tengan estilo y sean cómodas. Otra marca muy interesante que presentará su nueva colección es FYODOR GOLAN, marca londinense, muy expresiva que convierte la ropa deportiva en ropa de lujo para la mujer moderna.


NO KA 'OI

 

 

 

 

FYODOR GOLAN

domingo, 28 de junio de 2015

La moda ocupa el cuarto lugar en las compras on line en España

La moda se impone como la cuarta categoría entre los productos y servicios con una mayor penetración en las compras online. Según un informe de Interactive Advertising Bureau (IAB) Spain, el 48% de los compradores online ha adquirido un artículo de moda en los últimos doce meses. La moda sólo es superada en penetración entre los compradores de tecnología y comunicación (68%), ocio y cultura (66%) y viajes y estancias (64%).

Asimismo, el calzado se sitúa como la séptima categoría con una mayor tasa de compradores (34%), seguida por los complementos (29%). Por su parte, la perfumería seduce al 27% de los consumidores.

El estudio, realizado a partir de una encuesta a 805 compradores online con edades comprendidas entre los 15 y los 55 años, apunta que, entre las mujeres, moda, calzado, complementos y belleza son los productos más comprados a través de Internet. Así, mientras entre los hombres destacan las categorías de deportes y apuestas, el 60% de las mujeres ha realizado una compra de moda en el último año, el 43% de calzado, el 34% de complementos y el 26% de belleza.

El 67% de los internautas se declara comprador online, con una media de tres compras al mes y un gasto medio de 70 euros. Estas cifras suponen un aumento respecto a las dos compras al mes y 63 euros de gasto medio de hace dos años.

El informe, realizado por IAB en colaboración con Viko, apunta asimismo que los principales motivos de la compra online son económicos, como el acceso a ofertas que sólo están online o mejores precios. Los usuarios también apuntan a la comodidad (practicidad y casualidad), confianza (en webs y en amigos) o la falta de alternativa (tienda cerrada o lejana).

En cuanto a dispositivos para realizar compras, el PC continúa siendo el dispositivo preferido (83%) para finalizar la compra, si bien entre los usuarios de smartphones las apps ya suponen el 40% del comercio, frente al 60% del navegador.

sábado, 27 de junio de 2015

QUIERO ESE BOLSO !: Los precios de la moda en España un 15% má barato ...

QUIERO ESE BOLSO !: Los precios de la moda en España un 15% má barato ...: España se sitúa c...

QUIERO ESE BOLSO !: Los precios de la moda en España un 15% má barato ...

QUIERO ESE BOLSO !: Los precios de la moda en España un 15% má barato ...: España se sitúa c...

Jeremy Scott: El Diseñador de la calle





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Es uno de los diseñadores más irreverentes del mundo de la moda. Su descaro e ingenio a la hora de crear hicieron que 'fashion victims' de todo el mundo llevasen sus móviles en fundas con forma de patatas fritas, bolsos de latas de Coca-Cola o sudaderas con el logo de Barbie. Todo lo que imagina lo plasma, y todo lo que plasma lo convierte en oro. Desde que se convirtiera en el Director Creativo de Moschino en 2013, la firma de moda italiana ha aumentado sus ventas en un 6% y sus creaciones lucidas por 'influencers' de la moda tan potentes como Chiara Ferragni, son las más fotografiadas en cualquier 'look' de 'street style'
 

"Quiero mi ropa para vivir, para salir de fiesta, para divertirse, para crear un momento". Con estas palabras arranca el tráiler del documental, que bajo el titulo 'Jeremy Scott: The People's Designer' recorre toda la trayectoria del diseñador americano, desde su infancia en Kansas Missouri, hasta su actual faceta como Director Creativo de Moschino.
Dirigido por Vlad Yudin y producido por Edwin Mejia -quien ya realizó también el documental 'Valentino: The Last Emperor' - y con apariciones de Katy Perry, Rita Ora o Miley Cyrus, el documental se estrenará el próximo 18 de septiembre, coincidiendo con el arranque de la Semana de la Moda de Londres. 

 
Jeremy Scott  es un auténtico provocador y sus colecciones provocan reacciones de todo tipo.Una de sus colecciones de camisetas inspiradas en los iconos de la cultura consumista y pop , una de sus colecciones de camisetas que han curvado la letra “M” de Moschino en color amarillo y sobre fondo rojo, imitando el logotipo de los restaurantes McDonald´s.

 Sin embargo, como era de esperar, no ha gustado a todos, ya que los mismos trabajadores de esta empresa de comida consideran que es una broma de muy poco gusto. Aseguran además que “nosotros, que conocemos lo que es trabajar en McDonald´s, sabemos que no hay nada de moda en este tema. Por eso, tener que pagar unos 1.000 dólares por la ropa inspirada en nosotros, que ganamos un salario mínimo, es una auténtica burla”.

jueves, 25 de junio de 2015

Los precios de la moda en España un 15% má barato que la media europea

España se sitúa como el cuarto país europeo con los precios más bajos en moda. Es un indicador del tipo de consumo y de la concentración del sector en grandes grupos. El mercado español, donde tienen su sede grandes grupos a nivel internacional como Inditex y Mango, sitúa los precios de los artículos de moda por debajo de la media europea, en un nivel similar al de países como la República Checa, Croacia, Chipre, Polonia o Rumanía, según el Índice de Nivel de Precios que realiza la agencia europea estadística Eurostat.

Los precios de la moda en España son un 15% más bajos que la media europea. Por debajo de este porcentaje todavía se encuentran Hungría, donde los artículos de moda se comercializan un 30% por debajo de la media, y Bulgaria, un 21% más bajos.

En la línea de España están la República Checa, donde la ropa es también un 15% más barata que la media europea; Polonia, donde los precios del sector están un 16% por debajo; Croacia y Rumanía, un 14% menores, y Grecia, un 11% inferiores.

Otros países que también cuentan con precios en moda cercanos a la media en la Unión Europa, pero ligeramente por debajo, son Irlanda, Lituania, Luxemburgo, Malta, Austria, Portugal, Eslovenia y Eslovaquia. En todos ellos, los precios de los artículos de moda se sitúan en torno a un 10% por debajo de la media comunitaria.

Por el contrario, los países donde más cara se compra la moda son Suecia, Dinamarca y Finlandia. Suecia lidera el ránking de los precios de los productos de moda más elevados en la Unión Europa. En el país escandinavo, los precios del sector se sitúan un 21% por encima de la media europea. Le siguen Dinamarca, donde la moda es un 20% más cara, y Finlandia, con precios un 14% más altos.

La moda también es más cara que la media europea en países como Bélgica y Estonia, con precios un 5% superiores; Italia y Reino Unido, un 4% más altos; Francia, un 2% más elevados, y Holanda y Alemania, donde se sitúan un 1% por encima en ambos casos.

Los precios se disparan en países europeos que no están en el marco comunitario, como Islandia, Noruega y Suiza. En Islanda, los precios de los productos del sector de la moda son un 39% más altos que la media de la Unión Europea; en Noruega, ascienden un 27% por encima de la media, y en el caso de Suiza, un 22%.

En sentido contrario, están muy por debajo de la media en Macedonia (un 24% inferiores); Albania (un 34% más bajos), y Turquía (un 37% menores). Cerca de la media comunitaria se encuentran los precios de Montenegro y los de Serbia, que se sitúan un 8% por debajo.

domingo, 5 de abril de 2015

La transformación del barrio milanés, Tortona, refrente de la moda y el arte


El barrio milanés de Tortona, conocido por su pasado de área industrial, se ha convertido en los últimos años en una de las zonas más interesantes de la ciudad,  por ser el lugar emblemático de la moda, del diseño y de la cultura.
En los últimos años  artistas, diseñadores de moda,artistas  han trasladado sus sedes  a este barrio, a sus  antiguas fábricas ,transformándolas en edificios de vanguardia.  El último edificio  de este barrio es el Museo de las Culturas (MUDEC), un espléndido  ejemplo de la arquitectura contemporáneo-industrial, que ha hecho revivir el complejo de fábricas de la compañía Ansaldo.
Hasta hace poco Tortona, el área comprendida entre la calle que le da el nombre al barrio, Via Savona y Via Stendhal, era el recuerdo de un pasado glorioso de la manufactura e industria lombardas, pero que con el traslado a otras sedes se había convertido en una zona fantasma.
MUDEC

Las iniciativas de arquitectos y diseñadores de interior que vieron en estas fábricas y almacenes espacios con un alto potencial para sus proyectos han convertido al barrio en un referente del arte contemporáneo y de la moda y se organizan numerosas iniciativas, exposiciones y eventos artísticos.
Entre ellas acontecimientos como la Semana del Diseño, el "TemporaryArt", evento durante la semana del arte contemporáneo de la ciudad, o el "FuoriSalone", iniciativa durante la Feria internacional del Mueble.
El sabor contemporáneo a la vez que pintoresco del barrio ha hecho que la marca italiana Diesel tenga en él sede, en la esquina entre Via Savona y Sthendal,

Sede de la firma Ermenegildo Zegna
Ermenegildo Zegna, en Via Savona confió en el proyecto de los arquitectos Antonio Citterio y Patricia Viel para convertir la antigua fábrica  Rivera Calzoni, de 8.000 metros cuadrados, en un edificio rompedor que combina cristal y madera y sorprende con su jardín de inspiración Zen a tamaño natural colocado en su gran escaparate.Zegna ha elegido así salir del circuito tradicional de la moda de Milán, ya que en el edificio se celebran los desfiles de la marca durante la semana de la Moda Hombre. 

Exterior del edificio de Zegna
 También Giorgio Armani, se ha trasladado a  este barrio, al restaurado"Teatro Armani" recuperando la exfábrica Nestlé, de 3.400 metros cuadrados con una estética metropolitana y minimalista, y convirtiéndola no sólo en su sede para sus desfiles sino también en lugar de eventos y exposiciones como la "International Design week".Armani encargó su proyecto al arquitecto japonés Tadao Ando, que ha realizado una estructura caracterizada por la simplicidad y pureza en el diseño y basada en tres elementos: cemento, agua y luz. 
Teatro Armani

El verdadero teatro es un espacio multifuncional donde se organizan pasarelas, exposiciones y conciertos y cuya luz proviene de un tragaluz central en el techo abovedado, que crea sugestivos efectos con graduaciones cromáticas.
Hotel Magna Pars

Las pasarelas y exposiciones que convocan a importantes personalidades y artistas han atraído también al sector hotelero a la zona, por lo que existen exclusivos hoteles, pero sobre de diseño, como el "Nhow" de via Tortona 35 o el "Magna Pars", en la via Forcella, dos joyas de la arquitectura contemporánea y que además animan la noche con sus zonas de restaurantes y aperitivos.

Hotel Nhow

En la exsede de la General Electric, frente al Museo de las Culturas, se sitúa el Superstudiopiù, el verdadero corazón de los eventos relacionados con el diseño, donde, en sus espacios, exponen los artistas y marcas llegadas de todo el mundo.
Algunos metros más adelante se encuentra la Officina Creativa Ansaldo, otro espacio recuperado, patrocinado por el Ayuntamiento de Milán, y dedicado a la creatividad de todas las artes: cine, literatura, diseño y que ofrece todo tipo de espectáculos y exposiciones.
Hotel Nhow

Por ello, han elegido este barrio para abrir sus sedes italianas la "Design Library", con sede en Shanghai (China) y Estambul (Turquía), y que está especializada en libros sobre arte contemporáneo y es además lugar de exposiciones y eventos, así como la "Libreria 121", que además de dar espacio a la lectura son frecuentados lugares de encuentro para tomar un café.
Las mejores tiendas y los estudios de los nuevos artistas siguen además conviviendo con los pequeños laboratorios artesanales de un tiempo, lo que da aún más encanto al ya llamado "barrio del diseño" italiano. 
Dar un paseo por sus calles es toda una experiencia para los amantes de la arquitectura, la moda y el arte.

viernes, 3 de abril de 2015

Chagall, el triunfo del Arte sobre la belleza de las flores de las flores

Con motivo del 30 aniversario de su muerte los Royal Museums of Fine Arts of Belgium acogen una retrospectiva del artista con más de 200 obras

 

 



 

Marc Chagall decía que el arte es un estado del alma. Y así se observa en sus pinturas, todas ellas relacionadas con las inquietudes de su mundo interior. Fantasiosa. Así se podría definir la manera de entender el arte del artista judeo-francés que durante más de 80 años se dedicó a pintar con colores vívidos la tradición, los recuerdos y las costumbres rusas y judías así como la religión. Con motivo del 30 aniversario de su muerte los Royal Museums of Fine Arts of Belgium acogen una retrospectiva del artista con más de 200 obras, procedentes de colecciones de diferentes museos internacionales, ordenadas temáticamente. 

Las tensiones políticas de la época hicieron que Chagall itinerara de un país a otro de manera frecuente. Fue testigo, en primera persona, de múltiples culturas y tradiciones que se pueden observar a través del poético lenguaje que desprenden sus obras mediante el uso del color. En esta retrospectiva se hace especial hincapié en su etapa rusa.

 Inspirado por el folklore ruso, los iconos y la tradición hebrea crea su particular universo influenciado por las tres culturas. De este modo, comienza a erigir su manera de entender la vida a través de un mundo de fantasía edificado sobre la representación popular de la cultura con animales volando. Así, el artista se convierte tanto en el sujeto que emite un mensaje a través de su pintura como el intérprete de esa cultura. Durante esta época la influencia cubista y fauvista, incluso orfista influenciado por Delaunay.



En  1914 vuelve a su país natal a las puertas del inicio de la Primera Guerra Mundial donde recuperó el imaginario familiar y personal en sus obras. Además, en 1915 se casó con Bella y su figura se convertiría en una de las protagonistas a las que retornaría una y otra vez representando a amantes (en tejados, en la calle, a través de las puertas). Incluso arrancó su ideario de figuras judías, tradición a la que pertenecía, con retratos de gran tamaño con algunas alusiones a versos bíblicos y cartas hebreas.

 Aunque en apariencia sus obras parezcan anárquicas (mezcla la tradición y modernidad, realidad y fantasía), su uso del color bebe de la paleta cromática del fauvismo y las líneas del cubismo. A pesar de que los planos y las superposiciones tratan de manera ilógica el espacio, en realidad es un tratamiento muy cubista que relaciona los elementos representados en primer plano con los del fondo. Muchos de sus cuadros son como las conversaciones, espontáneos y que derivan de un tema a otro, muchas veces sin saber muy bien cómo se ha acabado ahí. También el mundo onírico cobra fuerza para Chagall.


 Puso empeño en renovar el arte de su país cuando en el encuentro con artistas más extremistas sus ideales colisionaron con la radicalidad del suprematista Malevich. Este hecho hizo que en 1922 abandonara Rusia con rumbo a Berlín, donde se inició en el arte gráfico de su autobiografía, Mi vida, publicada en 1931. Año en el que vuelve a París y comienza a centrarse en los paisajes incidiendo en la luz y en la vegetación. Sus monumentales piezas comienzan a entablar diálogo con los pintores clásicos como Rembrandt. 
 También La Fontaine tuvo su repercusión en la obra del artista. En Las fábulas se mide con los clásicos de la literatura francesa al tiempo que aborda un tema apreciado por la cultura rusa. El uso del gouache para las imágenes metafóricas le imprimen a las fábulas un efecto surrealista que hace que las historias cobren una verdadera atmósfera

 Pero a partir de finales de los años 20 y hasta 1947 Chagall muestra un cambio al comenzar a pintar con colores más oscuros recalcando las sombras y mostrando efigies de Jesucristo. Debido a la guerra tuvo que exiliarse a los Estados Unidos dejando atrás toda su vida, incluso a su mujer Bella.
 Cuando acaba la guerra vuelve a Francia con su nueva mujer y su hijo y se centra en las flores, su luz y su color. Pero sobre dijo: “El arte es el esfuerzo incesante por competir con la belleza de las flores... sin triunfar jamás”. Aunque ese no haya sido su caso...

jueves, 5 de marzo de 2015

DUALITI. Mi nueva marca eco en proyecto

Mi  nueva marca Dualiti está en marcha...Este es el logo. Ropa y complementos de línea sotenible


Mi nueva línea natural de DUALITI

domingo, 1 de marzo de 2015

MIlán: un paseo por la moda de las marcas de lujo

Look de las calles de Milán. Falda combinada con zapatillas de deporte.

Estoy en Milán, ciudad por la que  pasear  es una experiencia para los que nos dedicamos a la moda . Espacialmente por las calles en las que las mejores marcas de lujo tienen sus tiendas llamado  Quadrilatero della Moda ( Cuadrilátero de la moda), en medio 4 de las calles  de compras más caras y prestigiosas, via Montenapoleane, via Manzoni, via della Spiga y  corso Venezia. Es aquí dónde los diseñadores más importantes de  la moda  ofrecen sus lujosas  creaciones. Pudes encontrar las tiendas de ARMANI,  BALENCIAGA, BOTTEEGA VENETTO ,BLUEMARINE, CHANEL, DOLCE&GABBANA, ETRO, FENDI, FEERRAGAMO, GUCCI,HERMÉS. HOGAN,JIMMY CHOO, KENZO,LOUIS VUITTON, MISSONI, MIU MIU, PRADA, ROBERTO CAVALLI, SAINT LAURENT, TOD´S, TOM FORD, TRUSSARDI, VALENTINO.

  Modelo con un Bolso de Sara Battaglia




Bolsos de la colección de Soliloquy

Bolso  Soliloquy clutch al hombro de serpiente con tira rosa Bolso Brick Lane   mostaza de piel . Soliloquy Algunos de los bolsos ...