lunes, 19 de mayo de 2014

El futuro de la moda en el documental The Next Black


Durante los próximos días veremos el estreno de un documental online que habla sobre el status actual de la moda focalizado no en la pregunta del presente, sino en la del futuro y cómo es que nos proyectamos en este tipo de consumo de aquí a 20 años. Junto con el testimonio de personajes de la industria que están re-pensando el uso de elaboración y usabilidad de ropa, “The Next Black” entrevistará y conversará con entendidos de la materia como el ambientalista Rick Ridgeway de la marca de ropa Patagonia, los gigantes de la elaboración de ropa con tecnología StudioXO, Adidas y BioCouture, una empresa y consultora que utiliza microorganismos para literalmente hacer crecer ropa.
Actualmente la industria de la moda representa una parte significativa de la contaminación del medioambiente –desde el teñido de las prendas, hasta los desechos no cuidados de las mismas, por ejemplo–, pero hay formas innovadoras que podrían pretender cambiar eso. BioCouture y StudioXO son prueba de ello, ya que el primero trabaja con materiales orgánicos a partir de organismos vivos para crear vestidos y chaquetas, mientras que el segundo integra tecnología a prendas que por ejemplo, pueden hacer volar a Lady Gaga, o permitir generar pieles digitales. Ambas compañías forman parte del conjunto de historias de emprendedores que están buscando las próximas innovaciones en la confección de ropa, y son el testimonio clave de “The Next Black”.

El compromiso social y la solidaridad en auge en el mundo de la moda

La marca de zapatos Toms inauguró un modelo mediante el que, al comprar uno de sus productos, la empresa dona otro. Firmas como Coca-Cola han seguido con este modelo e incluso han desarrollado aplicaciones móviles para llevarlo a cabo.
El modelo “compra uno, dona uno”, inaugurado por la marca estadounidense de zapatos Toms, ha sido emulado por otras firmas que buscan hacerse de los fondos que necesitan para implementar su estrategia filantrópica.
Toms ha donado 10 millones de pares de zapatos a distintas comunidades y recientemente incorporó un programa de entrega de gafas y otro para llevar agua a comunidades marginadas alrededor del mundo.
De acuerdo con Blake Mycoskie, fundador Toms, alrededor del 30 por ciento de los ingresos de la firma provienen de las ventas en línea de los zapatos que cuestan entre 55 y 69 dólares.

jueves, 15 de mayo de 2014

Moda rápida

Moda Rápida
Adquirir, utilizar y desechar son tres fases por las que atraviesa un producto cuando pasa por las manos de un consumidor, quien frecuentemente olvida que las etapas previas del ciclo de vida de un producto tienen un impacto ambiental y social que muchas veces es mayor al aprovechamiento del mismo, la ropa y los accesorios no son la excepción.
El concepto de “fast fashion” o moda rápida se refiere a un fenómeno de producción y consumo masivo que se incrementa a la misma velocidad a la que las tendencias van sufriendo modificaciones.

En este modelo de consumo se adquieren colecciones de ropa que imitan las tendencias actuales a bajo costo, por lo que las marcas que ofrecen este tipo de beneficios no solo cambian sus artículos con frecuencia, sino que se ven obligadas a fabricar sus productos en países en vías de desarrollo pagando a los trabajadores salarios muy bajos e incluso sacrificando las condiciones de seguridad en las que realizan sus actividades.
Al mismo tiempo se trata de un modelo de consumo en el que el tiempo de vida de cada prenda es realmente corto. De acuerdo con un estudio realizado por American Apparel y Footwear Associations tan solo en Estados Unidos un consumidor promedio adquiere aproximadamente ocho pares de zapatos y 68 prendas de ropa cada año, dando a cada una un tiempo de vida máximo de tres meses.
La moda sostnible es una rspuesta a ese tipo de consumo porque ofrece salarios más justos para sus trabajadores y mejores condiciones laborales, así como un sistema de circuito en donde se invita a los consumidores a reciclar sus prendas en nuevos productos textiles.
Algunos aseguran que el sistema de reciclaje de fast fashion no es una solución viable, ya que además de requerir la participación activa de un gran número de consumidores, necesita de nuevos avances tecnológicos y nuevas emisiones contaminantes, situación que lo convierte en un modelo destructivo que cuando mucho intenta ser un poco menos dañino de lo que es actualmente.

jueves, 8 de mayo de 2014

Market de Diseño Handmade que reúne a creadores y diseñadores emergentes y consagrados, para mostrar al público sus formas de expresión artística realizada de forma manual, con diseño original y de autor.

En Le Petit Marché no sólo puedes llevarte productos con alma, además es un lugar donde disfrutar de una exposición, un té, un concierto o un taller.


martes, 6 de mayo de 2014

Exposición de moda española en

La apuesta de la Asociación de Creadores de Moda de España (ACME) por la internacionalización de la moda nacional lleva a Lisboa la exposición Made in Spain: a moda espanhola para Lisboa e para o mundo. El Palacio de Palhava, residencia del embajador español, acogerá este evento del 6 al 8 de mayo en el se exhibirán las piezas más representativas de las colecciones otoño/invierno 2014-2015 de 29 diseñadores españoles. La mayor parte de estos diseños han desfilado en la última edición de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid y en pasarelas internacionales como París y Nueva York.





ACME cuenta con el apoyo de la embajada de España en Lisboa, quien organizará el evento dentro del ámbito de las actividades de los 'Días de Moda'. El proyecto Made in Spain: a moda espanhola para Lisboa e para o mundo cuenta con el trabajo de firmas consagradas como Adolfo Domínguez, Agatha Ruiz de la Prada, Amaya Arzuaga, Custo Barcelona, Davidelfin, Hannibal Laguna, Loewe, Manolo Blahnik, Roberto Verino y Victorio & Lucchino, entre otras. Junto a ellos también tendrán presencia los jóvenes creadores que se están abriendo paso en el mundo de la moda, planteando una panorámica muy completa de la creación de moda en el país.
La iniciativa 'Made in Spain' comenzó en septiembre de 2013 con una exposición en la Embajada de España en Londres, que continuó con el evento Made in Spain: la mode au-delà des frontières en la Embajada de España en París el pasado 3 de abril.

domingo, 4 de mayo de 2014

Exposición de Dries Van Noten en Paris

 Una exposición  sobre  el diseñador de Amberes  Dries Van Noten puede ser contemplada en el Museo de Artes Decorativas de Paris.
Perteneciente al grupo Antwerrp 6,  Van Noten creó su marca en 1986 . Considerado un diseñador excéntrico, sus obras se ccaracterizan por el uso de colores, estampados, telas originales y por la superposición. No hace publicidad de sus colecciones.

 Lo más sorprendente de la nueva exposición de Dries Van Noten, que se extiende hasta el 31 de agosto en el Museo de Artes Decorativas de aquí, es doble: la cantidad de Dries Van Noten que hay en ella, y cuánto Dries Van Noten que no hay en ella.
Pero lo que es tan notable sobre el show es cuánto de él no es por Dries Van Noten. Hay prendas de otros diseñadores que han influido en él, incluyendo Schiaparelli y Dior, Kansai Yamamoto y Thierry Mugler. Hay pinturas, esculturas y obras de arte de Damien Hirst, Michaël Borremans, Yves Klein y Bronzino. El espectáculo no es una exposición de moda, menos aún una retrospectiva, y más, en palabras de su comisario, Pamela Golbin, una exposición sobre la creatividad. Su título es para ser tomado literalmente: "Dries Van Noten - Inspiraciones".

 Organizado por temas sueltos, las tablas muestran los retorcimientos vertiginosos de la imaginación del Sr. Van Noten, y la forma en que absorbe y digiere el material fuente que se extiende por sigo y medio. 

Más de la mitad de las piezas 400-plus en la exhibición proceden de otros museos y colecciones privadas. El reto no era sólo ha sidoseducir a los prestamistas (muchos de ellos recelosos del mundo de la moda), sino también  consegurilas piezas precisas Sr. Van Noten tenía en mente, para remarcar sus influencias.
 


sábado, 3 de mayo de 2014

Colección Intaglio de Dolce& Gabbana: los nuevos must have


En cuanto a las gafas hechas con el micro-mosaico, Dolce & Gabbana sigue valorando las técnicas artesanales antiguas para crear accesorios únicos que combinan la tradición y la modernidad: la colección de ropa de mujer SS14 destaca la Intaglio

La innovación llega a la moda y Dolce & Gabbana es una de las marcas que compiten en el desafío de la nueva temporada tras temporada, manteniendo la filosofía del buen gusto ligado a la tradición sicilianala talla  de la colección
se inspira en sus kits de bordado en lino y algodón son típicos de la cultura del sur de Italia-




 El material elegido para este proceso en particular es, sin embargo, la napa, y la técnica utilizada es  - moderna y cada vez más popular - el corte láser. La piel de napa, perforada con precisión y luego decorado a mano, se enriquece con un hilo bordado del mismo colo que mejora el diseño, y finalmente se presiona la parte superior de la piel para crear el efecto especial de las perforaciones. Todo hecho totalmente a mano por artesanos.

En la colección se talla los zapatos - zapatillas de ballet, dedécolleté y socket aparecido - y el icónico bolso Sicilia, en negro, blanco y rojo


Bolsos de la colección de Soliloquy

Bolso  Soliloquy clutch al hombro de serpiente con tira rosa Bolso Brick Lane   mostaza de piel . Soliloquy Algunos de los bolsos ...