miércoles, 31 de julio de 2013

Los pasos para lanzar el crowfounding con éxito

Estoy
Ante el difícil acceso al crédito que sufren las pymes en España, son muchas las alternativas que han aparecido para tratar de dotar de liquidez a las empresas. De hecho, según datos de la Cámara de Comercio, ni siquiera tres de cada cuatro pymes obtienen financiación bancaria.
Una de las opciones que suenan con más fuerza en los últimos tiempos es el crowdfunding, que consiste en buscar pequeños inversores que participen con pequeñas cantidades en una idea que aún no ha sido materializada. A cambio, reciben lo que hayas ofertado en la web, que puede ir desde el producto en si mismo a simples agradecimientos públicos.
Sin embargo, hay que tener claros unos cuantos pasos antes de afrontar una campaña de este tipo, para asegurarse el éxito. A continuación, 10 pasos para lograr la financiación deseada mediante el Crowdfunding, como indica el portal TechInAsia.com
0. Elija la plataforma adecuada.
Entre las plataformas nacionales más destacadas para empresas podemos encontrar Inverem.es, Thecrowdangel.com, Partizipa.com, verkami.com o Nestarter.com, entre otras muchas. Observe todas las disponibles y elija la más adecuada por el público al que quiere dirigirse y los objetivos que se marca.
1. Elija el tono adecuado
Como con cualquier inversor, es vital acertar con la presentación. Hay que convencer a la gente de que ponga parte de su dinero, por lo que tenemos que saber contar nuestra historia para convencerlos. Es muy útil hacer vídeos para presentar nuestra idea.
2. Difunda su crowdfunding
Hay tres caminos para difundir nuestro proyecto: los medios de comunicación, los socios de la empresa y sus propios amigos. Es importante que, si no pueden contribuir económicamente, al menos difundan la campaña y defiendan el proyecto.
3. Apóyese en personas influyentes
Trate de alcanzar personas influyentes y relevantes para que apoyen nuestra campaña, que permitan multiplicar el alcance de la misma. Herramientas como Linkedin son muy útiles para lograr este objetivo.
4. Planificación minuciosa
Planifique todo, desde los correos electrónicos que va a mandar para difundir el proyecto, hasta la presencia en las redes sociales o las notas de agradecimiento. Tiene que hacerse por adelantado, para que pueda ser ejecutado rápidamente y con precisión.
5. Programar todo
Una vez listas todas las plantillas necesarias, es el momento de decidir cuándo se van a llevar a cabo cada fase del crowdfunding: el lanzamiento, los recordatorios, los agradecimientos, el día a día, etc.
6. Fiesta de lanzamiento
Una de las mejores formas de llegar a la gente es a través de comida y bebida gratis. Una fiesta puede ser una buena ocasión para presentar el proyecto e incitar a los invitados a que lo compartan con sus allegados.
7. Actualizar
Mantenga actualizado su proyecto. Informe con regularidad de los progresos que vaya realizando.
8. Seguir buscando personas influyentes
Mientras el proceso de crowdfunding siga vigente, no deje de buscar personas influyentes que puedan darle un nuevo impulso a la campaña.
9. Autopromoción
Igualmente, no deje en ningún momento de hacer autopromoción de la campaña en todos sus círculos.
10. Comienza el trabajo de verdad
Una vez cumplidas las metas, comienza lo más duro. Con el dinero en la mano, debe llevar a cabo todo lo prometido en el crowdfunding. Es el momento de desarrollar su idea.

lunes, 29 de julio de 2013

Nueva colección de bolsos Soliloqu


Bolso  Berlin
Bolso Bandolera de piel con cadena.
Bolso FriedeBolso de piel con herraje y bolosllo intrior inspirado en las alforjas
Bolso pin u. Bolso en ecopiel y algodón. Bolso Shopping con bolsillo externo e interno

martes, 23 de julio de 2013

Tye die psicodélico en la alta costura

El tie dye es prueba de que en la moda todo vuelve. El término proviene de la unión de dos palabras: Tie (atar) y dye (teñir). El resultado de esta técnica para teñir telas naturales que consiste en anudarla en varios puntos antes de sumergirla en el tinte o en lejía para desteñirlo es un batiburrillo de formas geométricas irregulares, es decir, garantía asegurada de un aspecto casual, desaliñado y muchas madres dirían que "churretoso". Pero como las madres no suelen ser grandes gurús de moda, las mejores firmas del planeta se han lanzado de lleno a usar este estampado en sus prendas, pero también los mejores estilistas en las cabezas de las más atrevidas y, ahora, incluso en sus uñas.
Esta técnica data en realidad de la antigüedad, pues se sabe que los egipcios utilizaban telas teñidas para la momificación, pero también hay rastros en fechas inmemoriales de estampados en la India, China, Perú, México, Grecia y Roma.


Uñas 'tie dye'. / YOUTUBE
Uñas 'tie dye'. / YOUTUBE
Pero en el mundo occidental y en la edad moderna, ese estampado que hace aguas en colores imposibles de combinar entre sí, con espirales que llevan a la psicodelia, ha estado unido a menudo con el estilo playero y estival y, un poco -para qué negarlo- "de mercadillo". Seguramente por el componente hand made del que deriva. Sin embargo, el tye die se ha vestido de largo esta temporada. Los diseñadores más de moda han decidido apropiarse de la técnica de arrugar, plegar o doblar la tela para sumergir las prendas en cubas de tintura. El fenómeno ha prendido con tanta profusión que ha llegado al cuero, la lencería, los bolsos, la decoración e, incluso, a las melenas más in y las manos más cuidadas.
Encontrar un sólo origen es complicado, pero parece haber consenso en que los culpables son Lázaro Hernández y Jack McCollough, el duo de Proenza Schouler, que por tercer año en la última década se han llevado el premio del prestigioso Council of Fashion Designers of America (CFDA). Desde sus comienzos en 2002, la pareja lanzó a las calles de Nueva York ideas vanguardistas junto a ya clásicos como su bolso PS1, que las famosas se arrancan literalmente de las manos.

Bolso PS1 de Provenza Schouler. El más deseado.


Este bolso de la marca Proenza Schoulerse de Nueva York ha convertido en el bolso más deseado por las celebrites. Inspirado  su diseño en los macutos de cartero. Bolso bandolera con posibilidad de llevarlo de mano y fabricado en variedad de colores.


jueves, 18 de julio de 2013

Moda y arte en una exposición del IVAM


Un total de 25 diseñadores españoles, entre los que figuran Francis Montesinos, Ágatha Ruiz de la Prada, Devota & Lomba y Álex Vidal, hacen dialogar la moda y el arte en la exposición 'Entre bambalinas, arte y moda', que este jueves inaugura el Institut Valencià d'Art Modern (IVAM).
La muestra --que estará abierta al público hasta el próximo 20 de octubre-- ha sido presentada en rueda de prensa por la directora del IVAM, Consuelo Císcar, el secretario autonómico de Cultura y Deporte, Rafael Ripoll, la comisaria de la muestra, María de León, el director general corporativo del grupo Cortefiel --que patrocina la exposición a través de Pedro del Hierro--, Ignacio Sierra y algunos de los diseñadores que han cedido sus creaciones a la muestra, Devota & Lomba, Álex Vidal, Valentín Herraiz y Ángel Schlesser.

'Entre bambalinas, arte y moda' establece un diálogo entre los 25 diseños de grandes modistos --entre los que también se encuentran Dolores Cortés, Victorio & Lucchino, Hannibal Laguna, Pedro del Hierro, Valentín Herráiz y Juanjo Oliva, entre otros-- y los relaciona con 47 obras de la colección del IVAM firmadas por 45 artistas como Eduardo Chillida, Manolo Valdés Lucio Fontana, Miquel Navarro, Sean Scully y Pierre Soulages.
Por su parte, la comisaria de la muestra ha explicado que el recorrido expositivo se divide en cuatro salas diferentes, diferenciadas por cromatismos. Así, María León ha apuntado que los trajes que representan el futuro se encuentran colgados del techo, mientras que los que hacen referencia al pasado se sitúan tras una tela negra, junto a ambos se encuentra la obra que comparte cierta relación con las prendas.
La especialista ha subrayado que la exposición busca la integración y establecer un diálogo entre todas las artes, por lo que, además de artes plásticas y moda, tampoco se olvida de la música, "ya que es un instrumento más de creación artística", ha apuntado la comisaria

Hace tiempo que lcomo Historiadora del Arte y diseñadora hablo en mi blog de la relación tan estrecha entre ambas disciplinas. Mi visión estética está muy interrrrelacionada con mi formación académica. Por ello
aplaudo este tipo de exposiciones para acercar en la visión del espectador esa conexión.

Moda de Marca España en Londres

"Made in Spain. Creando moda para el mundo" , será la nueva exposición que conquistará Londres con creaciones de diseñadores españoles y abrirá por primera vez al público los históricos salones de la Embajada española en la capital británica.

El objetivo de esta muestra es ofrecer una fotografía del diseño español, "un ámbito que todavía es virgen fuera" , dijo en declaraciones a Efe Estilo, Lucia Cordeiro comisaria de esta exposición y directora ejecutiva de ACME (Asociación de Creadores de Moda de España) .

"Made in Spain. Creando moda para el mundo" estará abierta a partir del 20 de septiembre, durante tres días y en ella habrá diseños de creadores consagrados como Manolo Blahnik o Sibylla, junto a veteranos como Amaya Arzuaga o Miguel Palacio y jóvenes valores como Rabbaneda o Etxeberría.

Diseñadores a los que también se suman Agatha Ruíz de la Prada, Carmen March, Miriam Ocáriz o Ana Locking, entre otros, así como una selección de prendas y complementos de la marca de lujo española Loewe.

"Las prendas que se instalarán en la Embajada son reales y actuales, piezas en las que se apreciará el buen hacer de los diseñadores españoles" , explicó Cordeiro, quien se mostró muy ilusionada con esta exposición
.
Se encuadra esta exposición en la serie de actuaciones que desde las instituciones se impulsan en colaboración con diseñadores para relanzar la marca España

jueves, 11 de julio de 2013

Las grandes marcas de alta marroquinería buscan un posicionamiento más exclusivo en el mercado italiano

El cambio de ruta anunciado por Bernard Arnault, director ejecutivo de LVMH, está dando sus frutos; así, en el primer trimestre del año en curso, las ventas de la división Fashion & Leather Goods del grupo han registrado un crecimiento menor al de los últimos tres ejercicios (+0,4% frente a un 3%) a consecuencia del cambio de estrategia de Louis Vuitton, que anunció que apostaría más por los productos en piel en detrimento de aquellos en canvas con el monograma de la marca para mantener su exclusividad.

Por su parte, Gucci modificó su estrategia hace tiempo con la llegada de Patrizio Di Marco en 2009 para evitar el riesgo de convertirse en una marca comercial, reduciendo el peso de los complementos confeccionados en materiales diferentes a la piel con el logo de la marca visible.

De este modo, las denominadas “mega-marcas” se reposicionan en el segmento más alto, el ocupado por las enseñas de nicho más exclusivas como Hermés, Bottega Veneta (Kering), Céline (LVMH) o Goyard. Por otro lado, retiran progresivamente de su oferta los productos de precios inferiores dejando un vacío en el segmento aspiracional.

Esto no significa que las grandes marcas renuncien a la mayor parte de la clientela media, sino que se dirigen a ella con otro tipo de producto a través de la diversificación de la firma hacia otros sectores como la óptica o la cosmética. De este modo se consigue crear una marca, al mismo tiempo, exclusiva y global en la que conviven dos tipos de lujo, uno hard súper exclusivo y otro accesible. 

La primera consecuencia para los grandes grupos del lujo es que la gestión de la cartera de marcas asume un papel fundamental para un óptimo liderazgo de los diferentes segmentos del mercado.

La segunda y quizás más importante consecuencia es que el terreno abandonado por las grandes marcas deja espacio para otros operadores del sector. Como candidatos al puesto estarían las marcas líderes del segmento accessible luxury que intentarían entrar en el ámbito del entry price (donde el precio de un bolso femenino oscila entre los 300 y 800 euros).

jueves, 4 de julio de 2013

Fashion Week Berlin



Berlin está de moda esta semana  y como estoy por aquí pasando una temporada me los estoy recorriendo todos..
Es una ciudad que me inspira con toda esa cultura urbana que hay por las calles. Prenzlauber Berg, Kreuzberg, Friedrichshain.
Qué moderna es esta ciudad!  Pero me gusta más los creativos italianos, franceses  y los nuestros...

Os informaré.............