martes, 2 de octubre de 2018

El Mercado de Diseño lanza su tienda on line


El Mercado de Diseño de Madrid se lanza a la conquista de la Red. El evento, que se organiza desde 2013 y acumula casi cuarenta ediciones a sus espaldas, ultima el lanzamiento de una plataforma de ecommerce para llevar su negocio al canal online. En la actualidad, la empresa continúa buscando distintos perfiles para conformar su equipo digital.





Cada edición, el Mercado de Diseño acoge una lista de más de ochenta diseñadores independientes, dedicados a sectores como moda, joyería, arte e iluminación, entre otros. En sus últimas convocatorias, el evento ha sido visitado por una media de 40.000 personas. Al frente del proyecto está José Felix Garcia Alcázar, fundador y consejero delegado.
El ecommerce de Mercado de Diseño comenzará a operar el próximo 27 de octubre, coincidiendo con la próxima edición del evento en Madrid, que cumple su quinto aniversario. La organización prevé que la plataforma cuente con una oferta de unos 30.000 productos y en torno a mil diseñadores y marcas.

Desde 2017 han lanzado el "Premio al mejor diseñador independiente del año" Convocan dos ediciones del premio, en marzo dedicado exclusivamente a mujeres diseñadoras y en octubre donde cualquier diseñador que haya pasado por el Mercado de Diseño puede ser galardonado.
Para optar al premio de esta edición de octubre MD-i los diseñadores y diseñadoras deberán registrarse como vendedores en el Mrket place de Mercado de Diseño nte del día de su lanzamiento el 8 de diciembre. El lanzamiento de esta nueva plataforma se llevará a cabo durante la edición 5º aniversario, en Centro Cibeles.
Las  bases las puedes consultar en Bases del concurso mejor diseñador.
Cada año tendremos 2 edi.
Pciones de este premio, en marzo, dedicado exclusivamente a mujeres diseñadoras, y en octubre, donde cualquier diseñador que haya pasado por Mercado de Diseño puede ser galardonado/a.
Cada año tendremos 2 ediciones de este premio, en marzo, dedicado exclusivamente a mujeres diseñadoras, y en octubre, donde cualquier diseñador que haya pasado por Mercado de Diseño puede ser galardonado/a.


miércoles, 12 de septiembre de 2018

Las marcas de moda más queridas por los millennnials

La ropa deportiva y la lencería son los protagonistas  en la mente de los compradores que apuestan por la moda, pero no hay garantía de que irán al sitio de Amazon.com Inc. para comprar esos artículos.Eso es según un informe de Goldman Sachs con Condé Nast que destaca a los compradores del milenio y sus marcas favoritas. El análisis del informe se basa en una encuesta a los lectores de Condé Nast, que define como "más joven", consciente de la moda y más afluente, así como otra encuesta a los consumidores convencionales.Las mujeres de moda avanzada no  compran on line tanto como otros consumidores convencionales, según el informe. Si bien el comprador típico clasificó a Amazon como su minorista preferido para la ropa, ni siquiera llegó a ser el top 10 de la llamada "It Girls" en la encuesta."Los consumidores de moda  parecen resistir este cambio" a las compras en línea, escribieron los analistas en el informe. "Eligen gastar una mayor proporción de sus ingresos en la tienda que los que gastan en la corriente principal, y también otorgan menos atención a Amazon"
 Están son las marcas preferidas por los millennials :
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La marca preferida por los millennials

miércoles, 5 de septiembre de 2018

"Devoción" . Dolce&Gabbana. Prueba de fe









Fashion Week de Milán fue testigo del desfile de la colección otoño-invierno 2018-2019 de Dolce&Gabbana. Los drones sobrevolaban el escenario como libélulas: era el nuevo entretenimiento que Dolce & Gabbana reservaba a su público. Cada uno de estos dispositivos por control remoto portaba uno de los nuevos bolsos del dúo, y fueron recibidos con vitoreos, risitas y cientos de posts en Instagram.
El desfile tenía que SER por fuerza en domingo, el día más religioso. Los drones no podían estar más cerca del cielo, pero las modelos, ignorando las ofertas volantes, emergieron de un edificio en falso mármol coronado con las palabras Fashion Devotion.



Después  del desfile de bolsos y accesorios llevados por drones, como ofrendas celestiales. Corazones, brocados, bordados y terciopelos completan la colección con iconografía religiosa.
Las piezas más básicas, abrigos con corte más clásico o chaquetas, estan impregnadas de este aire divino.
Vestidos , chaquetas vaqueras, faldas se adornan a modo de exvotos con exhuberantes estampados de cebra o rosas por cualquier lado.
Todo ese alarde de imaginería católica que respira la colección no nos deja claro si es una parodia o un homenaje y tributo a sus cuerpos celestiales  y símbolos.
La juventud o su forma de mezclar referencias , junto a una actitud irreverante y una cultura de calle globalizada es un as en la manga en la escena actual de la moda. Dolce& Gabbana han conseguido el póker mezclando el respeto de las nuevas  generaciones, en una colección que consagran como una forma de expresión personal   a los más jóvenes. " Los milliennials han cambiado la forma de comunicación  de ver el mundo" dice el dúo. " Esta colección se define por los contrastes, creando una moda muy marcada por al personalidad. En la actualidad, es la calle la que nos influye, no al revés"


miércoles, 8 de agosto de 2018

La sociedad del cansancio de Byung-Chul Han

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Muy recomendable la lectura del libro la sociedad del cansancio en la que el escritor Byung.Chul Han en la que expone el cambio silencioso de paradigma que se está produciendo en la sociedad occidental, un exceso de positivismo que conduce a una sociedad del cansancio.
En el final del libro escribe: 
" Hoy las  cosas solo obtienen valor sin son expuestas y vistas, si acaparan la atención. Hoy nos exponemos en Facebook, convirtiéndonos así en mercancía.Originalmente , la palabra" producción" no significa "fabricación" ni elaboración, sino exhibir, hacer visible. Este nivel semántico fundamental de la producción todavía sigue vigente en el francés. Se produire significa "presentarse", dejarse ver.También en alemán se puede percibir este significado en el empleo peyorativo de sich produzieren, en el sentido de "darse tono".Sí , hoy nos afanamos en exhibirnos en las redes sociales, en Facebook. Dándonos tono, producimos informaciones y aceleramos la comunicación. Nos hacemos visible nos exponemos como si fuéramos mercancías. Nos exhibimos para esa circulación de la información y comunicación que hay que acelerar. La vida como producción total hace que desaparezcan tanto los rituales como las fiestas. En éstas se dilapida más que se  produce.
Hoy el capital lo somete todo. Lifetime value significa la suma de valores que se pueden obtener  considerándolo como cliente si se comercializan todos los momentos de su vida. La persona humana queda reducida aquí al valor del mercado. Este concepto se basa en la intención de transformar a la persona entera, toda su vida, en valores comerciales. Ya no queda ningún ámbito vital que no esté sometido al aprovechamiento comercial. El hipercapitalismo convierte todas  las relaciones humanas en relaciones comerciales. Despoja al hombre de su dignidad reemplazándola por completa por el valor de mercado.
En el mundo actual se ha perdido todo lo divino y festivo. Se ha convertido en unas grandes almacenes. Lo que se puede llamar sharing economy o consumo colaborativo, nos convierte a todos nosotros en vendedores en busca de clientes. Llenamos el mundo de cosas con una duración y una validez cada vez más breves. El mundo se axfisia en medio de cosas. Estos grandes almacenes no se diferencian de un manicomio. Parece que lo tengamos todo, pero nos falta lo esencial: el mundo. El mundo ha perdido voz y habla; es más, ha perdido el sonido. El ruido de la comunicación ha sofocado el silencio. La proliferación y masificación de las cosas ha desplazado el vacío. Cielo y tierra están repletos de cosas. Este mundo de mercancías no es apropiado para ser habitado. Ha perdido toda referencia a lo divino, a lo santo, al misterio, al infinito, a lo superior, también hemos perdido la capacidad de asombrarnos. Vivimos en unos grandes almacenes transparentes en los que nos vigilan y manejan como si fuéramos clientes transparentes. Sería necesario escapar de esos grandes almacenes. Deberíamos volver a convertir los grandes almacenes en una casa; es más, en un centro festivo en el que realmente merezca la pena vivir"


sábado, 28 de julio de 2018

Colección Meraki zen

La simplicidad es la máxima expresión de sofisticación
Bolso zen de inspiración japonesa Meraki, una palabra que significa hacer algo con calma, dejando un espacio de ti misma en ello.


Con el tiempo se arregla todo como dicen los japoneses con su hermoso término Nankurunaisa

martes, 17 de abril de 2018

La mayoria de las empresas de moda españolas preparadas para comercializar por las redes sociales

El 52% de las empresas españolas de moda aseguran que ya están preparadas para comercializar sus productos a través de redes sociales, tras la reciente incorporación de Instagram Shopping, mientras que el 77% reconoce que puede vender a través del móvil, según se desprende de la última edición del Barómetro de Empresas de Moda en España elaborado por vente-privee y Modaes.
En concreto, el informe muestra que el 85% de las firma españolas del negocio de la moda ya ha empezado a adaptar sus procesos a la omnicanalidad, lo que supone tres puntos porcentuales más que el año anterior.
Sin embargo, tan solo el 2% de ellas considera haber finalizado ya este proceso de omnicanalidad, mientras que en el ejercicio anterior, era el 4% el que aseguraba haber culminado esta transformación. Así, el 98% restante coincide en estar todavía amoldándose a los nuevos canales.
La apuesta por el ‘ecommerce’ y las nuevas tecnologías han provocado que el 93% de las empresas de moda hayan aumentado la inversión en el área digital o en nuevas tecnologías.
En cuanto a los procesos o departamentos concretos a los que se ha destinado esta inversión, el 34% afirma que se ha derivado al diseño y operación de la tienda ‘online’, mientras que el 29% ha apostado por reforzar el área de marketing y comunicación. En tercer lugar, la infraestructura logística ha sido la principal beneficiaria de la inversión en el 17% de las compañías, seguida de cerca por el análisis de datos, que representa un 13% del total.
Por último, sólo el 6% de las empresas reconoce centrar la inversión en la adaptación de la tienda física. El refuerzo de las firmas de moda en el área ‘online’ y su presencia en Internet responde a diferentes utilidades y fines según la estrategia de cada una.
En primera posición, la fortaleza de la imagen de marca vuelve a ser el beneficio principal para el 53% de las empresas, creciendo cinco puntos respecto a 2016, mientras que cae dos puntos, hasta un 35%, el factor de hacerlo por diversificar el target de clientes, y pierde peso la posibilidad de elevar las ventas en tiendas físicas, pasando de un 15% a un 1%.

sábado, 24 de marzo de 2018

El brillo de Gucci: Ignasi Monreal

Inspirada en El jardín de las delicias (1490-1500) de El Bosco en el Museo del Prado, Madrid, y en Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa (1434) de Jan van Eyck, The National Gallery, Londres.

Si hay algo que Gucci ha hecho durante el año 2017 es sorprendernos con sus inventivas campañas publicitarias que nos han llevado a una galaxia  chic y muy lejana, sin hablar de sus pasarelas, que han tenido como protagonistas el arte renacentista italiano, y de sus increíbles colaboraciones entre las que se cuenta al icónico artista neoyorquino Dapper Dan, quien durante los años 80 se encargó de hacer sus propias versiones pirata de los diseños de Gucci en clave de hip hop.

Inspirada en "Ofelia" de John Everett Millais de la Tate  Gallery, London
Ahora, Alessandro Michele y su equipo decidieron presentarnos su campaña Primavera/Verano 2018 de una manera novedosa, pues en vez de utilizar un lookbook fotográfico, las imágenes que nos muestran las piezas de la colección son ilustraciones digitales hechas por el artista español Ignasi Monreal, quien viene trabajando con la marca desde que lanzaron su iniciativa de memes algunos meses atrás.




Para su nueva campaña Primavera/Verano 2018, “Gucci Hallucination”, la marca ha viajado a través del tiempo y ha desarrollado un proyecto que mezcla referencias antiguas con otras más actuales, incluyendo además productos de la marca. Un resultado, cuanto menos, altamente sorprendente.


Asimismo, el artista barcelonés también ha creado dos impresionantes murales en Nueva York y en Milán para la firma y está pendiente que se lleve a cabo otro en Hong Kong este mes. El que luce en la ciudad italiana es una de las pinturas desarrolladas para la campaña, que está inspirada en El Jardín de las Delicias de El Bosco y en el Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa de Jan Van Eyck.
En cuanto al mural de Nueva York, está situado en el SoHo y muestra dos retratos de estilo neoclásico del siglo XVIII con gafas de la marca





El Mercado de Diseño lanza su tienda on line

El Mercado de Diseño de Madrid se lanza a la conquista de la Red. El evento, que se organiza desde 2013 y acumula casi cuarenta edicione...