martes, 17 de abril de 2018

La mayoria de las empresas de moda españolas preparadas para comercializar por las redes sociales

El 52% de las empresas españolas de moda aseguran que ya están preparadas para comercializar sus productos a través de redes sociales, tras la reciente incorporación de Instagram Shopping, mientras que el 77% reconoce que puede vender a través del móvil, según se desprende de la última edición del Barómetro de Empresas de Moda en España elaborado por vente-privee y Modaes.
En concreto, el informe muestra que el 85% de las firma españolas del negocio de la moda ya ha empezado a adaptar sus procesos a la omnicanalidad, lo que supone tres puntos porcentuales más que el año anterior.
Sin embargo, tan solo el 2% de ellas considera haber finalizado ya este proceso de omnicanalidad, mientras que en el ejercicio anterior, era el 4% el que aseguraba haber culminado esta transformación. Así, el 98% restante coincide en estar todavía amoldándose a los nuevos canales.
La apuesta por el ‘ecommerce’ y las nuevas tecnologías han provocado que el 93% de las empresas de moda hayan aumentado la inversión en el área digital o en nuevas tecnologías.
En cuanto a los procesos o departamentos concretos a los que se ha destinado esta inversión, el 34% afirma que se ha derivado al diseño y operación de la tienda ‘online’, mientras que el 29% ha apostado por reforzar el área de marketing y comunicación. En tercer lugar, la infraestructura logística ha sido la principal beneficiaria de la inversión en el 17% de las compañías, seguida de cerca por el análisis de datos, que representa un 13% del total.
Por último, sólo el 6% de las empresas reconoce centrar la inversión en la adaptación de la tienda física. El refuerzo de las firmas de moda en el área ‘online’ y su presencia en Internet responde a diferentes utilidades y fines según la estrategia de cada una.
En primera posición, la fortaleza de la imagen de marca vuelve a ser el beneficio principal para el 53% de las empresas, creciendo cinco puntos respecto a 2016, mientras que cae dos puntos, hasta un 35%, el factor de hacerlo por diversificar el target de clientes, y pierde peso la posibilidad de elevar las ventas en tiendas físicas, pasando de un 15% a un 1%.

sábado, 24 de marzo de 2018

El brillo de Gucci: Ignasi Monreal

Inspirada en El jardín de las delicias (1490-1500) de El Bosco en el Museo del Prado, Madrid, y en Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa (1434) de Jan van Eyck, The National Gallery, Londres.

Si hay algo que Gucci ha hecho durante el año 2017 es sorprendernos con sus inventivas campañas publicitarias que nos han llevado a una galaxia  chic y muy lejana, sin hablar de sus pasarelas, que han tenido como protagonistas el arte renacentista italiano, y de sus increíbles colaboraciones entre las que se cuenta al icónico artista neoyorquino Dapper Dan, quien durante los años 80 se encargó de hacer sus propias versiones pirata de los diseños de Gucci en clave de hip hop.

Inspirada en "Ofelia" de John Everett Millais de la Tate  Gallery, London
Ahora, Alessandro Michele y su equipo decidieron presentarnos su campaña Primavera/Verano 2018 de una manera novedosa, pues en vez de utilizar un lookbook fotográfico, las imágenes que nos muestran las piezas de la colección son ilustraciones digitales hechas por el artista español Ignasi Monreal, quien viene trabajando con la marca desde que lanzaron su iniciativa de memes algunos meses atrás.




Para su nueva campaña Primavera/Verano 2018, “Gucci Hallucination”, la marca ha viajado a través del tiempo y ha desarrollado un proyecto que mezcla referencias antiguas con otras más actuales, incluyendo además productos de la marca. Un resultado, cuanto menos, altamente sorprendente.


Asimismo, el artista barcelonés también ha creado dos impresionantes murales en Nueva York y en Milán para la firma y está pendiente que se lleve a cabo otro en Hong Kong este mes. El que luce en la ciudad italiana es una de las pinturas desarrolladas para la campaña, que está inspirada en El Jardín de las Delicias de El Bosco y en el Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa de Jan Van Eyck.
En cuanto al mural de Nueva York, está situado en el SoHo y muestra dos retratos de estilo neoclásico del siglo XVIII con gafas de la marca





sábado, 24 de febrero de 2018

Crear y analizar las tendencias.Las agencias de estilo

Los fracasos comerciales se interpretan como la consecuencia del desconocimiento de las tendencias.
Es por eso que esto por lo que el sector de la consultoría sobre tendencias es actualmente un sector floreciente.


Desde su creación por la agencia Mafia , la consultoría  sobre tendencias se ha convertido en una actividad económica con derecho. la mayoría  de estas agencias han conservado un rastro de su oficio de origen : aconsejar a quienes se encuentran al principio de la cadena de moda, a los hiladores y fabricantes de  tejidos. Por ese motivo se ocupan en primer lugar de los colores, a continuación de los materiales y finalmente de las formas. Su trabajo se organiza alrededor de equipos creativos compuesto por directores artísticos y estilistas, acompañados con semiólogos, sociólogos  o histroriadores de la moda. La actividad principal de estas agencias es la venta de " cuadernos de tendencias". Estos cuadernos se presentan en forma de lujosas guías creativas que mezclan gamas de colores, bocetos, muestras de tejidos, textos y conceptos. En ellos se pueden encontrar sugerencias de gama, propuestas de estilos. Por ejemplo, puede tratarse el tema de la seducción entendido de dos maneras distintas intimista o show off.
Tradicionalmente, las oficinas de estilo proveían de guías de anticipación creativa a sus clientes.éstos últimos, principalmente del campo de la moda textil y de los complementos, hallan consejos prácticos sobre lo que va ocurrir dos años más tarde.Sin embargo, esta periodicidad principal ha evolucinado, proponiendo actualizaciones. De este modo, junto a un periodo largo, se proponen lapsos de tiempo más cortos, de tres a seis meses, dando consejos oportunistas sobre la temporada en curso. Por supuesto, los dos enfoques  difieren. Anticipar la tendencias  a dos años supone un trabajo creativo verdadero, la definición, en el seno de estas agencias-consultoras, de planes   de colección articulados alrededor de temas, destinados a una amplia gama de clientes potenciales, desde la gran distribución hasta las pequeñas  marcas que desean reforzar su equipo de creativos. Por el contrario, las anticipaciones de tres  a seis meses se  limitan,casi siempre, a fotos tomadas en lugares de moda, dando una idea del espíritu del momento, a un la lectura atenta de la prensa de moda y de sus páginas de celebridades.
Colección de Calvin Klein inspirada en Wharhol en verno 2018

Prever las tendencias no se basa en ningún método analítico. Cada agencia posee sus recetas de fabricación, pero, más allá de esas singularidades, hallamos en estos casos distintos un mismo enfoque. En primer lugar, se crea u marco de palabras clave que definen la época. Dicho marco comprende términos tan amplios como "rebelión", "feminidad"," ecología". Los creadores de conceptos  de los cuadernos de tendencias actúan como radares. Sacan su inspiración de los creadores de moda, pero también e otros ámbitos relacionados, entre los que se encuentra, en primer lugar, el arte contemporáneo.  Tomemos como ejemplo, las colecciones de Calvin Klein y Versace inspirdas en Andy Wharhol Prestan una atención especial a los ámbitos de la vanguardia que se suponen revelan la  tendencia del futuro. Finalmente, se organizan numerosas jornadas de compras por todo el mundo que  permiten encontrar ideas en ámbitos que son únicamente los sectores textiles.

Los cuadernos de tendencias, muy alejados del discurso de ciertos gurús de la moda, ofrecen a los profesionales  del sector indicaciones  precisas que les permitirán construir su colección.
¿ Anticipan de forma permanente las tendencias? En determinados casos, lo consiguen  debido al carácter autocumplido  de previsiones. Al ofrecer una fuente de inspiración común a numeroso creativos, los escasos nombres que cuentan en el sector contribuyen a dar forma a las tendencias.
¿ Consiguen adivinar las tendencias del futuro? La multitud de propuestas que formulan y el gran numero de soluciones elegidas impide hacer un test. Sin duda, en su obligación de aportar a cada temporada nuevas tendencias , sin duda animan a la innovación.

El gran hermano de las tendencias

¿ Quién puede escrutar de froma permanente el planeta de la moda?¿ Quién puede localizar, durante las venticuatro  horas del día, el nuevo escaparate realizado en Miláno hacer una compra en Bombay?.Loq ue ningún consultor de estilo er capaz de hacer, lo reivindica ahora WGSN. Bajo estas siglas está una sociedad denominada Worth Global Style Network fundada por Julian y Marc Worth, que se ha convertido en primer sitio en materia de tendencia, dejando a sus competidores- por ejemplo, Stylesight- muy detrás de él.
Este panorama continuo de las tendencias es posible, en primer lugar, por la acción realizada por las oficinas presentes en todos los continentes. WGSN da cuenta de los principales acontecimientos de moda- salones , desfiles - ofrecidos de forma inmediata. El servicio propone un análisis de tendencias emergentes, sobre todo alimentado por un estudio continuo de los ambientes más punteros o, también, de los nuevos creadores. La ambición de este servicio al que están abonadas las principales sociedades de moda es proponer al mundo entero un análisis de las tendencias a corto plazo, entre tres y seis meses; esas tendencias en las que se basa la actualización.
Los efectos que este servicio pueden tener pueden ser dos . En primer lugar, el papel de incitación a la innovación que desempeñan actualmente los cuadernos de tendencias acabará por aparecer anticuado ante este servicio que examina de forma continua las tendencias de la moda. Además, los  pesimistas temen que, a partir de ese momento, que ya posee cierta tendencia al narcisismo, se contentará con mirarse vivir  a través de este circuito de vigilancia previsto especialmente para él.




Crear y analizar las tendencias.Las agencias de estilo

Los fracasos comerciales se interpretan como la consecuencia del desconocimiento de las tendencias.
Es por eso que esto por lo que el sector de la consultoría sobre tendencias es actualmente un sector floreciente


Desde su creación por la agencia Mafia , la consultoría  sobre tendencias s e ha convertido en una actividad económica con derecho. la mayoría  de estas agencias han conservado un ratero de su oficio de origen :aconsejar quienes se encuentran al principio de la cadena de moda, a los hiladores y fabricantes de  tejidos. Por ese motivo se ocupan en primer lugar de los colores, a continuación de los materiales y finalmente de las formas. Su trabajo se organiza alrededor de equipos creativos compuesto por directores artísticos y estilistas, acompañados con semiólogos, sociólogos  o histroriadores de la moda. La actividad principal de estas agencias es la venta de " cuadernos de tendencias". Estos cuadernos se presentan en forma de lujosas guías creativas que mezclan gamas de colores, bocetos, muestras de tejidos, textos y conceptos. En ellos se pueden encontrar sugerencias de gama, propuestas de estilos. Por ejemplo, puede tratarse el tema de la seducción entendido de dos maneras distintas intimista o show off.
Tradicionalmente, las oficinas de estilo proveían de guías de anticipación creativa a sus clientes.éstos últimos, principalmente del campo de la moda textil y de los complementos, hallan consejos prácticos sobre lo que va ocurrir dos años más tarde.Sin embargo, esta periodicidad principal ha evolucinado, proponiendo actualizaciones. De este modo, junto a un periodo largo, se proponen lapsos de tiempo más cortos, de tres a seis meses, dando consejos oportunistas sobre la temporada en curso. Por supuesto, los dos enfoques  difieren. Anticipar la tendencias  a dos años supone un trabajo creativo verdadero, la definición, en el seno de estas agencias-consultoras, de planes   de colección articulados alrededor de temas, destinados a una amplia gama de clientes potenciales, desde la gran distribución hasta las pequeñas  marcas que desean reforzar su equipo de creativos. Por el contrario, las anticipaciones de tres  a seis meses se  limitan,casi siempre, a fotos tomadas en lugares de moda, dando una idea del espíritu del momento, a un la lectura atenta de la prensa de moda y de sus páginas de celebridades.
Colección de Calvin Klein inspirada en Wharhol en verno 2018

Prever las tendencias no se basa en ningún método analítico. Cada agencia posee sus recetas de fabricación, pero, más allá de esas singularidades, hallamos en estos casos distintos un mismo enfoque. En primer lugar, se crea u marco de palabras clave que definen la época. Dicho marco comprende términos tan amplios como "rebelión", "feminidad"," ecología". Los creadores de conceptos  de los cuadernos de tendencias actúan como radares. Sacan su inspiración de los creadores de moda, pero también e otros ámbitos relacionados, entre los que se encuentra, en primer lugar, el arte contemporáneo.  Tomemos como ejemplo, las colecciones de Calvin Klein y Versace inspirdas en Andy Wharhol Prestan una atención especial a los ámbitos de la vanguardia que se suponen revelan la  tendencia del futuro. Finalmente, se organizan numerosas jornadas de compras por todo el mundo que  permiten encontrar ideas en ámbitos que son únicamente los sectores textiles.

Los cuadernos de tendencias, muy alejados del discurso de ciertos gurús de la moda, ofrecen a los profesionales  del sector indicaciones  precisas que les permitirán construir su colección.
¿ Anticipan de forma permanente las tendencias? En determinados casos, lo consiguen  debido al carácter autocumplido  de previsiones. Al ofrecer una fuente de inspiración común a numeroso creativos, los escasos nombres que cuentan en el sector contribuyen a dar forma a las tendencias.
¿ Consiguen adivinar las tendencias del futuro? La multitud de propuestas que formulan y el gran numero de soluciones elegidas impide hacer un test. Sin duda, en su obligación de aportar a cada temporada nuevas tendencias , sin duda animan a la innovación




martes, 13 de febrero de 2018

La moda española sigue creando trabajo

Bolsos Soliloquy
El paro en la moda española arranca 2018 manteniendo su senda bajista. El número de demandantes de empleo en el sector se redujo un 10,5% el pasado enero. El descenso estuvo en línea con el de diciembre, cuando el paro cayó un 10,3%. Todas las industrias vinculadas a la moda en España disminuyeron su tasa de desempleo y el textil lideró la bajada con un retroceso del 13,2%.

En enero, el número total de parados en la industria española de la moda se situó en 51.152 personas, según datos publicados por el Servicio Público de Empleo Estatal (Sepe), adscrito al Ministerio de Empleo y Seguridad Social. El primer mes de 2018 se saldó con 5.971 desempleados menos que el mismo mes del año anterior.

El paro en la moda española cayó en enero a un ritmo mayor que el desempleo en el conjunto de la economía española. El país cerró el mes pasado con 3,47 millones de parados, un 7,5% menos que un año atrás. El descenso fue el más bajo registrado de los últimos doce meses, y pone de manifiesto la paulatina desaceleración de la creación de empleo en el sector.




Dentro de la industria de la moda, el textil fue el subsector que anotó una mayor reducción en su número de demandantes de empleo el pasado enero, que cayó un 13,2%, hasta 17.244 personas. Un año atrás, el sector sumaba unos 2.600 parados más.

Le siguió la industria del cuero y del calzado, que cerró el mes pasado con 15.839 desempleados, un 9,6% menos. El tercer lugar lo ocupó la confección, que marcó un descenso interanual del 8,5%, hasta 18.069 personas.

En los primeros nueve meses de 2017, los demandantes de empleo en la moda española se han reducido a doble dígito mes a mes. En enero, la cifra de parados en el sector cayó un 10,7% respecto al mismo mes del año anterior, hasta 57.123 personas. Las caídas continuaron en febrero y marzo, con retrocesos del 10,6% y 10,8%, respectivamente.




En abril, el número de parados en la industria española de la moda española experimentó una bajada del 10%, mientras que mayo registró el mayor descenso del desempleo del año pasado, que fue del 11%, hasta 55.851 personas. En los meses de junio, julio y agosto, el número de demandantes de empleo siguió cayendo a tasas situadas entre el 10,1% y 10,9%.

El desempleo en la moda española continuó reduciéndose en octubre, aunque el ritmo de caída perdió el doble dígito. El retroceso del paro en noviembre fue del 9,8%, hasta 52.975 personas.


El empleo en moda anota su mayor subida desde agosto de 2016
En enero, el textil, la confección y el calzado en España contaban con una media de 143.047 afiliados a la Seguridad Social, un 1,9% más que en el año anterior. El dato supuso la mayor subida del empleo registrada desde agosto de 2016.

A cierre del primer mes de 2018, el sector textil sumaba 46.399 trabajadores, un 3,2% más. La confección, por su parte, elevó un 1,9% su número de empleados, hasta 50.083 personas. En último lugar, la industria del cuero y del calzado aumentó su fuerza laboral un 0,7%, hasta 46.565 afiliados.

martes, 30 de enero de 2018

Despolitización progresiva de los movimientos de moda






Sex Pistols " No future"


 La victoria de las tendencias  se evidencia por la despolitización progresiva de los movimientos de moda. Nacido en los años 6o, el movimiento hippie es indisoluble de una representación utópica de la existencia. El movimiento se caracteriza por el amor libre, uso de drogas, pero es también portador de un mensaje político y es el origen de un movimiento comunitario. ¿ Cómo distinguir , dentro del fenómeno hippie, lo que depende de la simple tendencia y lo que participa en el rechazo a la guerra de Vietnam?. Este fenómeno de moda culmina a final de la década de los sesenta para luego apagarse a mediados de los setenta. los punks que suceden a los hippies abandonan cualquier tipo de esperanza colectiva. Explícitamente nihilista "No future", e l movimiento punk se propaga sin promesa ni esperanza. Al contrario de las comunidades hippies, los punks pregonan un individualismo exacerbado; la década de los años sesenta amaba los bailes en pareja o los corros colectivos, los punks inventaban el "pogo" en el que el individuo baila contra la muchedumbre. Después de la ola punk, las modas dejarán de ser movimientos sociales para convertirse en fenómenos recreativos, a menudo indisociables de su dimensión comercial.


SEX. , tienda de Vianne Westwood and Malcom Mclaren

El fenómeno punk posee, por lo tanto, promotores directamente interesados en el éxito del movimiento,Por ejemplo, es el caso de Malcom Mc Laren, no es ni estilista ni director artístico. Representa el arquetipo dele emprendedor de moda, sin él, el movimiento punk hubiera sido distinto.
Su historia resulta eficiente: con su compañera, la estilista Viviane Westwod, Malcom Mac Laren crea en  Londres, en King´s Road , una tienda que al principio se llamó Let it rock. El lugar vendía moda de los años 50 con un lema:" Fabricar prendas realizadas con materiales muy pobres para venderlas a gente muy rica". Sin embargo, el rock no vendía lo suficiente y Mc Laren decidió rebautizar la tienda con el nombre de Sex. Como su nombre indica, la boutique tenía una oferta digna de las mejores sex-shops. Pero McLaren no quería limitarse únicamente  a la ropa; se convirtió también en el manager de un grupo denominado los Sex  Pistols. Para compensar el presupuesto modesto para la promoción del grupo, Mac Laren eligió el camino más corto para llegar del anonimato a la primera página de los periódicos: el escándalo. Para conseguir sus fines, Mac Laren hizo que el grupo cantara en la BBC un "God save the Queen" revisado por el mismo y  que empezaba así: " Dios salve a la reina y a su régimen fascista que nos convierte en imbéciles. Adornó a sus criaturas con cruces gamadas y , para no escatimar, con insignias marxistas leninistas.

Vivianne Westwood, diseñadora y musa del punk 
 En octubre de 1960, Liberation dedicó su primera página al movimiento punk; el movimiento crea una tendencia masiva, algo desconocido desde la corriente hippie, defendiendo una posición exactamente contraria. Los babas preconizaban el amor, el punk promovía la violencia, los primeros se lanzaban a solos de guitarras interminables, los otros tocaban canciones cortas, muy rápidas; el pelo corto, teñido, o las crestas sucedieron a los pelos largos y naturales.Además el movimiento punk no fue recuperado, sino que fue lanzado desde el principio como un producto. Como cantó más tarde Johnny Rotten, antiguo vocalista delos Sex Pistols:

"No es una canción de amor,
feliz  si poseo,
desgraciado si no poseo
El gran negocio es muy taimado
yo también quiero ganar dinero".

Exposición sobre el punk Chaos and Couture en el MET de Nueva York

 Las modas pierden paulatinamente su significado ideológico: se convierten en industria. Este viraje decisivo refleja la situación descrita por el sociólogo Jean Duvignaud en la encuesta dedicada  a los jóvenes que realizó en 1974-1975:" Todos los jóvenes encuestados, salvo dos o tres de los ideólogosescoge la opción de que al sociedad pueda ser destruida o sencillamente no pueda conservarse"escibió. Duvignaud explica que esta resignación conduce a los jóvenes a encerrarse en nichos" bailes, locales, drogas , apartamentos más acogedores, oficios individuales". La generación soñaba con un modo de revolución, pero acabó contentándose sólo con la moda. Después del punk, todas las modas sucesivas se limitarán a proponer una nueva estética, una nueva música y atuendos propios sin acompañarlos con algún tipo de discurso político. Del new age al gótico, pasando por el disco, las moda jóvenes se han ido sucediendo, pero ya sin rastro de mensaje político, dejando el terreno a la moda pura. Esta sucesión rápida de las modas ha provocado un interés constante por las tendencias. Periodistas, consultores y cazatendencias se empeñan en exponer las causas  de esas pasiones pasajeras. La mayoría explica las modas como algo sujeto a un hipotético espíritu de la época; y al hacerlo recurren, casi siempre sin saberlo, a una concepción esencialista de las tendencias.

viernes, 19 de enero de 2018

Adidas, Zara, Asos se han comprometido a prácticas más sostenibles para 2020

Sesenta y cuatro empresas de moda como Zara, Asos, el conglomerado de lujo Kering y Target se han comprometido a promulgar prácticas más sostenibles en sus empresas para 2020. Como parte del esfuerzo de Global Fashion Alliance centrado en la sostenibilidad y la producción circular, cada empresa presentó objetivos individuales para "diseño sostenible, recolección de prendas de vestir, reutilización y el uso de textiles reciclados para 2020" según Women's Wear Daily.Cada objetivo se dejó a la empresa, pero el GFA hizo recomendaciones. La compañía deberá informar anualmente sobre su progreso y GFA publicará un "informe de progreso" en mayo.El nivel de participación varía. Adidas se comprometió a aumentar su colección de prendas usadas en ciudades clave (casualmente, este es el objetivo más común entre las 64 marcas). Asos dijo que, además de un sistema de recolección, su equipo de diseño sería entrenado en diseño circular, y los materiales no reciclables serían erradicados. Kering, propietaria de Gucci, Balenciaga y Stella McCartney, se está enfocando en la tecnología. En una declaración a WWD, la marca dijo que identificaría "las tecnologías de reciclaje de materias primas más prometedoras antes y después del consumo para el lujo y comenzará a escalarlas en la cadena de suministro". Las metas creadas por sí mismas (e informadas) pueden no ser ideal, pero en una industria que es notoriamente derrochadora, es un comienzo.

La mayoria de las empresas de moda españolas preparadas para comercializar por las redes sociales

El 52% de las empresas españolas de moda aseguran que ya están preparadas para comercializar sus productos a través de redes sociales ,...